Fotógrafos de la Estenopéica: Carlos Jurado "Nuevas soluciones viejas"

Carlos Jurado "Nuevas soluciones viejas"

Carlos Jurado ha revolucionado la nueva fotografía remitiéndose a los inicios de la misma. Cámaras de Cartón de diversos formatos incluso de cine. Su trabajo le ha merecido reconocimientos en todo el orbe, además de ser una gran persona. Este video descubre alguno de sus secretos y cómo trabaja.
Dir. JORGE PRIOR

Carlos Jurado, pionero de la fotografía estenopéica

Jurado hizo muchos aportes: rescató técnicas antiguas y le dio un uso vanguardista, al producir las herramientas y materias prima que requería para su obra propone la tecnología alternativa y la independencia de los grandes productores de materiales. Además mostró que cualquier persona puede captar imágenes, entre otras cosas más.

César González-Aguirre 

Autorretrato con sombrero, 1974
Impresión original Plata / gelatina virada

Cementerio de San Cristóbal 1993
Impresión original Plata / gelatina virada


Carlos Jurado (México, 1929) es un extraño caso de un un fotógrafo fuera de sincronía: adelantado a su tiempo y, a la vez, arcaico. Adelantado porque fue el precursor del renacimiento de los procesos alternativos en fotografía, la captura de imagen estenopeica e incluso la reciente fiebre lomográfica. Y arcaico pues cuando la fotografía ya se encontraba en un punto de clara madurez en todos sus ámbitos, este pintor egresado de La Esmeralda retoma los procesos primitivos de los inicios de la fotografía.

Carlos Jurado. Sin título, ca.1982 Plata/gealtina Colección SINAFO-FN-INAH 861585

Las imágenes estenopeicas de Don Carlos fueron ganando terreno y su prestigio artístico creció. En 1973 la Universidad Veracruzana lo incorporó a su cuerpo docente y directivo; el fotógrafo acaudilló, exitosamente, el Instituto de Artes Plásticas. Jurado funda entonces primera licenciatura en fotografía del país.

Su participación junto con Antonio Rodríguez, Alfredo Joskowicz y Enrique Bostelmann como jurado en la Primera Bienal de Fotografía (1980) anuncia nuevos tiempos para la fotografía en México.

Ahorcado en el taller, 1996
Impresión original Plata / gelatina virada

Autorretrato, 1989
Goma bicromatada

Caballito, 1986
Impresión original Plata / gelatina virada


A cuatro décadas de los inicios de Jurado en la fotografía estenopéica se ha generado en plena era de la fotografía digital, un renacimiento de los procesos originales de revelado y fijación.

Carlos Jurado. Naturaleza Muerta. 2005 Plata/gelatina Colección SINAFO-FN-INAH 861527

Desnudo clásico, 1973
Impresión original Plata / gelatina virada

Carlos Jurado formuló su propia posición respecto de la supuesta fotografía comprometida: “Una imagen capaz de producir emociones es, independientemente del tema, una imagen comprometida, pues además de provocar sentimientos -lo cual es un riesgo-, pone en evidencia valores esenciales.”

Carlos no tuvo miedo de nadar a contracorriente y los colegas fotógrafos acabaron respetando su trabajo.

Desnudo en ventana V, 1973
Impresión original Plata / gelatina virada

Paisaje San Cristóbal de las Casas, 1992
Impresión original Plata / gelatina virada

La atmósfera que rodea a estos tratamientos que ahora se logran mediante técnicas digitales tienen una razón de existir en las estenopeicas de Carlos Jurado: “Lo describo como un intento de comunicar algo atemporal. Que tenga algo de misterio y que no se pueda encasillar en una época determinada… …no busco el documento.”

Hay una diferencia importante entre el “instagramista” y la búsqueda de Jurado: la calma. Una de las razones detrás de las experimentaciones técnicas manuales de este autor estenopeico es evitar una automatización atropellada. Su actitud es una especie de “antikodakismo”, una ruptura con el concepto de Goerge Eastman que preconizaba aquello de “usted presione el botón y nosotros haremos el resto.” (Para comenzar, una caja de cartón no tiene un botón de obturación…)

Retrato de Chichai, 1975
Goma bicromatada

Naturaleza muerta, 1984
Goma bicromatada

Jurado mantiene, hasta el momento presente, una ininterrumpida búsqueda con los procesos fotográficos originarios. El estenopo sigue siendo su herramienta favorita, aunque sus exploraciones en color le han producido grandes satisfacciones. “Me gusta también hacer gomas bricromatadas en tricromía. Me hace gracia utilizar procesos que se consideraban obsoletos y que me funcionan muy bien. Para hacer la toma utilizo la cámara que me da, de un solo golpe, del natural, las tres imágenes de separación. estas cámaras, que son reliquias de museo, a mí me resultan supermodernas.”

Desnudo flotando, 1973
Impresión original Plata / gelatina virada

Carlos Jurado se encontraba fuera de sincronía en términos temporales: experimentando a finales del siglo XX con técnicas tenidas por obsoletas durante más de un siglo y adelantado a su tiempo como precursor de una lírica visual propia del posmodernismo digital en los inicios del siglo XXI.

Sus experimentos, aproximaciones lúdicas sin mayores ambiciones, cambiaron su camino artístico de manera profunda y le otorgaron un nuevo timbre a esa voz que ya había ejercitado en La Esmeralda.

El espíritu de Carlos Jurado guarda enseñanzas como la curiosidad, una actitud experimental, audacia para seguir su propio paso, sencillez al perseguir aquello que le fascina e inquieta, pasión por buscar los medios formales para solidificar su propia visión interior.

En el posmodernismo digital, no deja de sorprender el creciente valor que adquiere el trabajo de Carlos Jurado y sus “camaritas de cartón.”

LA CAMARA DE CARTON CARLOS JURADO PELICULA EN 16 MM

Ésta película filmada originalmente en 16mm fue realizada en 1973 por Carlos Jurado.

Ganó un premio de CONACYT (Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología) en México. Carlos Jurado sólo tiene una copia en video, y no sabe si queda alguna copia original en su formato original.

La película contiene una breve historia de la cámara oscura y en ella Carlos Jurado enseña, a partir de un grupo de niños, cómo hacer una cámara oscura de cartón.

La película muestra cómo hacer, paso a paso, una cámara estenopeica a mano, cómo funciona, y todos los procesos necesarios hasta obtener las fotografías impresas


Fuentes:
https://oscarenfotos.com/2011/12/23/carlos-jurado-y-su-caja-de-sorpresas/
http://v1.zonezero.com/exposiciones/fotografos/jurado/jurado02sp.html
http://www.milenio.com/cultura/carlos_jurado-moleculas_de_mundo-centro_de_la_imagen-estenopeica-milenio-noticias_0_799720358.html


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Fotógrafos de la Estenopéica: ABELARDO MORELL

Proyecto CAMERA OBSCURA de Abelardo Morell.

Hice mi primera foto usando técnicas de cámara obscura en mi sala de estar oscurecida en 1991. En la creación de una habitación para hacer este tipo de fotografía, cubrí todas las ventanas con plástico negro para lograr la oscuridad total. Luego, corté un pequeño agujero en el material que utilizo para cubrir las ventanas. Esta abertura permite una imagen invertida de la vista exterior para inundar las paredes traseras de la habitación. Normalmente, entonces me centró mi cámara de gran formato en la imagen entrante en la pared y luego hacer una exposición de la cámara en la película. Al principio, las exposiciones tardaban de cinco a diez horas.

CAMERA OBSCURA: VIEW OF EIFFEL TOWER IN THE HOTEL FRANTOUR, 1999                                               CÁMARA OBSCURA: VISTA DE LA TORRE EIFFEL EN EL HOTEL FRANTOUR, 1999 
Con el tiempo, este proyecto me ha llevado desde mi sala de estar a todo tipo de interiores alrededor del mundo. Una de las satisfacciones que obtengo de hacer esta imaginería viene de mi ver el matrimonio extraño y natural del interior y el exterior.



CAMERA OBSCURA: IMAGE OF BOSTON’S OLD CUSTOMS HOUSE IN HOTEL ROOM, 1999 CÁMARA OBSCURA: IMAGEN DE LA CASA DE ADUANAS VIEJA DE BOSTON EN LA HABITACIÓN DE HOTEL, 1999

CAMERA OBSCURA: IMAGE OF MILL ALLEY IN ROOM WITH DESK, LAWRENCE, MA, 2002              CÁMARA OBSCURA: IMAGEN DE MOLINO ALLEY EN HABITACIÓN CON ESCRITORIO, LAWRENCE, MA, 2002

CAMERA OBSCURA: VIEW OF CENTRAL PARK LOOKING NORTH – FALL, 2008                                  CÁMARA OBSCURA: VISTA DEL PARQUE CENTRAL MIRANDO NORTE - OTOÑO, 2008  

Hace unos años, con el fin de impulsar el potencial visual de este proceso, empecé a usar película en color y colocó una lente sobre el agujero en la ventana de plástico con el fin de añadir a la nitidez general y el brillo de la imagen entrante. Ahora, a menudo uso un prisma para hacer que la proyección entre en el lado derecho hacia arriba. También he podido acortar considerablemente mis exposiciones gracias a la tecnología digital, que a su vez permite captar más luz momentánea. Me encanta el creciente sentido de la realidad que el aire libre tiene en estas nuevas obras. El matrimonio del exterior y el interior ahora se compone de socios más iguales.

CAMERA OBSCURA: VIEW OF THE BROOKLYN BRIDGE IN BEDROOM, 2009                                                   CÁMARA OBSCURA: VISTA DEL PUENTE DE BROOKLYN EN DORMITORIO, 2009

Fuente: http://www.abelardomorell.net/project/camera-obscura/    http://www.laboiteverte.fr/les-pieces-avec-vue-dabelardo-morell/

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FOTOGRAFIA ANALOGA VS FOTOGRAFIA DIGITAL

Hablar de fotografía análoga y fotografía digital son conceptos que hace 20 años simplemente hubieran sido imposibles nombrar. La fotografía como tal, también sufrió el avance tecnológico de la era digital, la cual como bien sabemos, evoluciono todos los medios de almacenamiento y creación, pesando de ser “análogos de la realidad” a dígitos comprendidos entre unos y ceros.

La fotografía como se conocía hace no más de 20 años, comprendía en la impresión por medio de luz de la representación de la realidad. Los medios principales consistían en películas fotográficas, químicos, accesorios y más, conformando lo que actualmente se llama fotografía análoga. Éste término tomó más fuerza con el desarrollo de las primeras cámaras fotográficas de tipo digital a mediados de los 90´s y más comúnmente a principios del segundo milenio. Las primeras cámaras digitales llegaban a resoluciones VGA o de 1 megapixel. Las cámaras réflex de tipo digital también hacían su aparición, aunque a precios muy elevados en comparación con las point and shoot, conceptos de los cuales hablaré más a profundidad en este artículo.

Con la llegada de la fotografía digital, la fotografía análoga sufrió un periodo de declive por parte de los fotógrafos que estaban o están acostumbrados al método analógico. Muchos artistas creyeron que la era digital estaba a punto de dejar en un museo al ya tradicional método. La realidad fue diferente, el formato digital simplemente se ha comenzado a utilizar para fines principalmente comerciales, ello por la facilidad de uso, rapidez y bajos costos que tiene la fotografía digital. La fotografía análoga se perfilo como un método de corte artístico, donde los fotógrafos buscan preservar el “arte” de la toma y la teoría del revelado. Como vemos los dos formatos estarán muy de la mano, pero con aplicaciones diferentes.

Abordando el tema de las similitudes y diferencias de lo digital contra lo análogo, primeramente hay que hacer una clara diferencia sobre los dos conceptos. Primeramente lo digital como sabemos, está basado como la palabra lo dice en: dígitos, es decir, información basada en números de tipo binario y procesada en algún formato el cual en su procesamiento da como resultado la impresión o vista de una imagen por la suma numérica de su estructura procesada por un ordenador o dispositivos especiales. Lo análogo, es la reproducción análoga de la realidad, valga la redundancia, donde toda imagen se convierte en un fiel representante de lo que el ojo humano está viendo, es decir, por profesos naturales de la física y la química conseguimos la reproducción e impresión de imágenes de nuestro mundo cotidiano. Si bien estas es la diferencia principal, las similitudes radican en que la fotografía análoga y la fotografía digital cumplen la misma función: la representación de lo que nuestros ojos ven con la ayuda de un dispositivo que capta el haz de luz, descomponiéndolo y procesando la información de cada color, que da como resultado imágenes hechas con técnicas y teorías que puede derivar en una tomar bien hecha o mal hecha.

Existen amplias discusiones acerca de las ventajas y desventajas de los dos métodos fotográficos. Todo está en función de qué es lo que se quiere lograr y el tiempo y dedicación que el artista quiera emplear para lograr su obra. En primera instancia, las ventajas de la fotografía análoga sobre la digital, es la calidad de imagen y el grado creativo de manipulación que surge y da lugar desde la toma hasta el proceso de revelado. La desventaja de lo antes mencionado, radica en los costos que ello tiene y el tiempo que se tiene que invertir para lograr resultados de profesionales de estudio. En cuanto a las ventajas de lo digital sobre lo análogo, encontramos la rapidez y bajo costo que tiene realizar una toma y su posterior manipulación en una computadora por medio de programas destinados para ello. Como vemos todo depende del enfoque y conocimientos del fotógrafo y/o artista y cuál será la aplicación que dé a su trabajo.

La cámara digital es uno de los ejemplos más remarcables de estos cambios ya que la diferencia antes su predecesora es inmensa. Las cámaras convencionales dependen enteramente de procesos químicos y mecánicos – ni siquiera se necesita electricidad para que funcionen. Por otro lado, las cámaras digitales tienen un “ordenador” interno, lo cual les permite grabar imágenes electrónicamente.


En los últimos años, una gran mayoría de los éxitos en la electrónica comercial, realmente han sido parte de un gran paso tecnológico que se ha manifestado en una revolución en los mercados del mundo audio visual. Si lo piensas bien, los CDs, DVDs, reproductores MP3, DVRs, etc. son construidos alrededor del mismo proceso básico: convertir información analógica convencional (representada como una fluctuante onda), a información digital (representada por unos y ceros, o bits). Este fundamento en la moderna tecnología ha cambiado totalmente como manejamos la información visual y de audio – redefinió completamente lo que es posible con este tipo de datos.


La “película” tradicional sigue proveyendo de una mejor calidad de imagen, por lo que las cámaras digitales no han sustituido completamente a las cámaras convencionales. Sin embargo, según la tecnología de la imagen va evolucionando, las cámaras digitales se van haciendo más populares, y se cree que dentro de algún tiempo la calidad será semejante o superior que sus antecesoras.

Una vez entendidas las diferencias entre los dos tipos de fotografía, es tiempo de entrar a hablar sobre los tipos de cámaras que existen para ambas. Existen cámaras point and shoot y réflex (o single lens réflex) tanto para la fotografía análoga y digital. Las primeras cámaras están enfocadas para un público que sin conocimientos profundos sobre la técnica fotográfica, deseé realizar tomas en las cuales la cámara realice el 90% del trabajo, quedando en el fotógrafo solamente la composición y encuadre de la toma. Existen point and shoot denominadas de tipo avanzado, las cuales incorporan funciones de una réflex, pero con la diferencia de que no cuentan con un sistema de espejos yuxtapuestos en ángulos definidos del reflejo de un solo lente, con lo cual cuenta el denominado sistema SLR o Single Lens Réflex. Éstas cámaras funcionan a través de la transmisión de la imagen de dicho espejos hasta el visor de la cámara, por lo tanto el fotógrafo verá exactamente lo que va a salir en la toma, cosa contraria de las point and shoot las cuales cuentan con dos o tres lentes para realizar la toma debido a lo compacto de su tamaño. Cabe recordar que las SLR tienen la capacidad de intercambiar objetivos.



En la fotografía digital encontramos también los dos tipos de cámaras, en cuanto a las point and shoot encontramos de tipo compacto y automático y las denominadas avanzadas las cuales se asemejan mucho a las réflex, pero sin contar con su sistema de un solo lente. También están las DSLR, llamadas réflex digital o Digital Single Lens Réflex, que incorporan el mismo mecanismo de una análoga, sólo que en vez de realizarse el negativo sobre una película, se realiza sobre un dispositivo electrónico mejor conocido como CCD, el cual realiza una función similar a la película, simplemente procesando la señal de luz en forma digital y enviándola a una memoria de almacenamiento. Existen cámaras de video las cuales incorporan hasta 3 CCD lo cual magnifica considerablemente la calidad de información de imagen y color percibida por el dispositivo electrónico. No olvidemos mencionar que las DSLR también tienen la capacidad de intercambiar objetivos.

Ventajas y desventajas entre cámaras SLR, DSLR y point and shoot, dependerán de nuevo, del enfoque que busque dar a las tomas el fotógrafo. Las SLR continúan aplicando el método tradicional de revelado y realmente son de aplicación profesional por su peso. Las DSLR reducen costos de impresión, toma y edición de forma considerable por su formato digital. Las point and shoot, son cámaras totalmente enfocadas a un público que busca sencillez, poco peso y fácil uso en una cámara. Con ello concluimos este artículo basado en cualidades y diferencias de la fotografía análoga y la fotografía digital.

 

Fuentes:

http://fotomasspachuca.blogspot.com/2010/08/fotografia-analoga-vs-fotografia.html
http://www.lc-tech.com/pc/digital-media-doctor/?lang=es
http://www.electronica-basica.com/camaras-digitales.html




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Balance de Blancos: Cómo se Usa

El balance de blancos (White Balance, WB) es un control de la cámara que sirve para equilibrar los niveles de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro. Si realizamos el balance de blancos correctamente, esos blanco y negro serán puros, no tendrán ninguna dominante de color.
Este control, dependiendo de las cámaras, puede ser automático o manual. Si no tienes claro cómo funciona esta opción de tu cámara o, simplemente, nunca te has planteado su uso, lo que te voy a contar te interesa. En este artículo te explico qué es el balance de blancos y cómo configurarlo correctamente para mejorar notablemente el resultado de tus fotos.

En algunas cámaras fotográficas aparece el balance de blanco señalado con una serie de íconos para generar automaticamente las correcciones y correcta exposición de obturación y diafragma.

Por Qué Necesitamos el Balance de Blancos

Los colores registrados por nuestra cámara dependen de la iluminación, y la luz que tenemos en el ambiente no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, y además puede tener una temperatura de color diferente, es decir, puede tener colores distintos: puede ser más fría, es decir, tender más hacia tonos azulados, o ser más cálida, es decir, tender hacia tonos amarillos, anaranjados o rojizos.

Así pues, vemos que los 3 componentes de color RGB (rojo, verde, azul) normalmente no están distribuidos de manera equilibrada. Por ejemplo, en un día nublado la luz predominante será de un tono azulado, mientras que en una habitación iluminada con bombillas incandescentes (tungsteno) predominará el rojo.

foto por vierlagig (licencia CC)

Nuestros ojos tienen la capacidad de compensar esta diferencia de colores en la luz, esta diferencia de temperatura de color, pero nuestra cámara no puede hacerlo de igual manera, y por eso en muchas ocasiones te habrás topado con que has disparado una fotografía y te ha salido de un tono muy diferente a lo que tus ojos estaban viendo en realidad.

Así pues, el balance de blancos nos servirá para decirle a nuestra cámara qué temperatura de color hay en el ambiente, para que ella pueda establecer cuál es el color blanco, y ajustar a partir de él el resto de tonos de la fotografía.

 De acuerdo al tipo de función para el Balance de Blanco que usemos, los grados kelvin nos daran una gama diferente de luz sobre la imgen fotográfica sea de día o de noche el color de temperatura de color variará para cada imagen tomada.

El Balance de Blancos y la Temperatura de Color

El balance de blancos y la temperatura de color son dos conceptos estrechamente relacionados. Por eso, antes de ver los diferentes modos de balance de blancos que podemos encontrar en nuestra cámara, es importante comprender el concepto de temperatura de color, para entender su funcionamiento.

La temperatura de color se mide en Kelvin (K) y establece el color blanco puro en 5.500K, que se refiere a la luz que encontramos al mediodía. La luz con menor temperatura virará a tonos rojizos, mientras que la luz con temperatura más alta virará a tonos más azulados. Podemos ver cómo varía el color de la luz con esta sencilla tabla. Además, encontrarás diferentes ejemplos para que conozcas cuántos Kelvin aproximados tiene la luz de varios ambientes estándar.

Al identificar en nuestras cámaras el Balance de Blanco podemos mejorar en la toma el uso de la temperatura del color de nuestras fotografías y corregir de una vez la calidad de luz que deseamos en las mismas.

Balance de Blancos: ¿Automático, Semiautomático o Manual?

Todas las cámaras digitales te van a permitir indicar por diferentes vías qué luz hay en el ambiente en el que te encuentras, para ajustar así el balance de blancos y equilibrar los colores de la toma. Podemos encontrar 4 modos de balance de blancos distintos:

1. Modo automático: El modo automático puede funcionar correctamente en ciertas situaciones con luz bastante neutra, pero no será preciso cuando tengamos una iluminación diferente, que vire a algún tono más azulado o rojizo. Por eso es el modo menos recomendable de todos, ya que no nos ofrecerá buenos resultados en la mayoría de las ocasiones.
2. Modos semiautomáticos o Presets: En todas las cámaras vamos a encontrar también los modos semiautomáticos o presets. Estos modos configurarán el balance de blancos para ciertos ambientes específicos estándar. Así pues, nosotros le indicaremos a la cámara en cuál nos encontramos, y ella compensará la luz en base a ese preset. Cada cámara te ofrecerá unos balances diferentes, pero normalmente podemos encontrar tungsteno, fluorescente, sol, sombra, nublado, flash... Estos modos suelen funcionar bastante bien, salvo en situaciones poco comunes o en el caso en que queramos "engañar" a nuestra cámara, como veremos más adelante.
3. Personalizado: Muchas cámaras nos van a ofrecer la opción de indicarles manualmente qué luz que hay en el ambiente, con el balance personalizado. Para ello, deberemos hacer una foto sobre una superficie blanca o de color gris neutro que se encuentre en el lugar, como una pared, un folio o algún mueble. Además, también existen las llamadas "carta de grises", con las que contaremos en cualquier momento de una superficie blanca, gris neutro y negro. Después de realizar la foto a esta superficie, la cámara establecerá ese color como blanco o gris puro, y ajustará el resto de colores de la toma en base a ese tono.  
4. En Kelvin: Otras cámaras también te ofrecerán otra opción manual, que consiste en indicarles qué Kelvin hay en el ambiente, para compensar esa iluminación y ajustar todos los tonos de la toma. Es por esto que la escala de Kelvin "funcionará al revés" que la escala que hemos visto. Es decir, la cámara no va a disparar a ese número Kelvin, sino que intentará equilibrar los colores que habría en un ambiente con esa temperatura de color. Por eso, este modo nos servirá para "engañar" a la cámara" si queremos conseguir balances que no sean neutros.

 Gracias al manejo de la temperatura del color podemos sacar provecho a luz que según su temperatura nos calibra los colores emitidos por los objetos y sujetos lo más fiel posible a nuestra percepción.
 

Fuentes:

http://www.dzoom.org.es/el-balance-de-blancos/
http://www.casanovafoto.com/blog/2014/03/el-balance-de-blancos-y-la-exposicion/





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GRUPO VI. FOTOGRAFÍA DIGITAL 2016. Asignaciones

1. Curso en pleno ejercicio de prueba de sus cámaras digitales.
   

    

   Curso de fotografía digital:

   Fotografía e Introducción al Revelado Digital

El curso de fotografía digital: Fotografía e introducción al revelado Digital permite conoce el funcionamiento de la cámara y el lenguaje fotográfico y quiere sacar el máximo partido de la fotografía digital mediante un método de trabajo que va desde la toma en formato RAW de la imagen a la salida en pantalla o impresa, pasando por el retoque con Photoshop CS6 u otros programas digitales y la calibración del monitor o la gestión de color, el proceso de reconocimiento de una imagen hecho con la mejor calidad desde el momento de la toma.

Tema I: Cámara Digital

I. 1. Breve historia de la Fotografía Digital.

I. 2. Cómo funciona la Cámara Digital. Tipos de Cámaras Digitales.

I. 3. El proceso de transferencia de información: Fotosensores. CCD, CMOS, PIXEL.

I. 4. Amacenamiento Digital: Formato Binario, Tarjetas de almacenamiento, bits.

I.5. Práctica Fotográfica.

Libro digital:

LA FOTOGRAFÍA DIGITAL. LA IMAGEN DIGITAL Y LOS CAMBIOS DE PARADIGMAS EN LA FOTOGRAFÍA.PROYECTO CIUDAD COMPARTIDA-DIPLOMADO DE FOTOGRAFÍA 

Tema II:   Elementos de la imagen

II. 1. Resolución de la imagen
II. 2. Longitud focal
II. 3. La exposición en la cámara digital
II. 4. Balance de Blanco

Tema III:   El cuarto oscuro Digital

III. 1. El cuarto oscuro fotográfico moderno: Computadores,escáneres, impresoras.
III. 2. Formatos de archivos
III. 3. Programas de edición
III. 4. Impresión de imágenes


Tema IV: Identificar motivos y estructurarlos adecuadamente.

IV. 1. La proporción áurea
IV. 2. Aumentar la tensión y destacar motivos
IV. 3. Líneas de referencias
IV. 4. La perspectiva fotográfica
IV. 5. Color como elemento compositivo de la imagen.


Libro Digital:

MIRAR ANTES DE FOTOGRAFIAR. EL ARTE DE COMPONER MIRANDO. FRANK ARAUJO. PROYECTO CIUDAD COMPARTIDA - ARAUJOWEBCA

Foto: Ámbar Duarte

Tema I: Cámara Digital 

Material de apoyo:

Revisa el video:  Como funciona la camara de fotos digital - Discovery MAX

Publicado el 1 oct. 2013

Como funciona la camara de fotos digital

 

 

 

ASIGNACION 1

Enviar las fotografías realizadas en clase. Y hacer 1 imagen con cada diafragma de tu cámara digital y 1 imagen con cada velocidad de obturación con la que cuenta tu cámara digital.

 

Tema II:   Elementos de la imagen

 

Material de apoyo:

Videos:

El balance de blancos en una cámara réflex digital

Comprende el histograma en fotografía en menos de 1 minuto

 

La Medición de luz en la cámara digital (Fotómetro)

   

*****

Asignación 2

 

Obturación y Diaframa.
Hacer 1 fotografía usando el Número f (Diafragma) mínimo con el paso de obtuación medio de las velocidades bajas, y otra fotografía con el número f (diagrama) con la media de obturación de las velocidades altas. En espacio abierto las 2 primeras y luego en espacio cerrado las otras 2 fotografías.

Tema II:   Elementos de la imagen

 

Material de apoyo:

Libro Digital:

LECCIONES DE FOTOGRAFÍA. ÓPTICA. NÚMERO f. DIAGFRAMA. Proyecto Ciudad Compartida

*****

 

Asignación 3

 

Medición de la luz.
Hacer 1 fotografía con cada modo de medición de luz de tu cámara digital:
1 en espacio abierto con medición Matricial 
1 retrato de plano medio con medición Puntual 
1 retrato de plano abierto con medición Ponderada

Tema II:   Elementos de la imagen

 

Material de apoyo:

*****

Asignación 4

 

Hacer 5 fotografías con algunos de los elementos de la imagen visto en clase, de la forma siguiente:
Lunes - Martes: Con elemento de  color ROJO
Miércoles:  Con lemento de color AZUL
Jueves: Con elemento de Color VERDE.

*****

Asignación 5

 

Selelccionar 1 fotografía por cada una de las asignaciones que han realizado durante el curso:
1.- Explicar cual fue el proceso que desarrollaron para la realización de la imagen seleccionada. Sería  4 imágenes (asiganción 1), 4 imágenes (asig. 2), 3 imágenes (asig. 3).
2. Enviar la imágenes de práctica de ISO, y de Composición, al correo del diplomado. Y fotografías balanceadas en con el histograma.
3. Seleccionar 1 imagen de cada color de  la asignación 4 y 1 imagen de cada ejerecicio de Composición y compararlas, en la forma como fueron compuesta.

Debe ser un trabajo hecho en Word, con portada y máximo de 4 cuartillas, ponerles las imágenes al final en un máximos de 2 cuartillas y sus referencias para idntificación en el texto.

Fecha máxima de entrega: 28/07/2016

Tema IV: Identificar motivos y estructurarlos adecuadamente.

 

Material de apoyo:

Ley del Horizonte: Traza dos lineas imaginarias que dividan la imagen en tres partes iguales, si quieres destacar la parte superior, haz el encuadre para que en los dos tercios superiores, se ubique todo tu centro de interés.  Es ideal para fotografiar cielos, o paisajes en general. No olvides que lo idea es que la linea de horizonte este totalmente recta.

Luis Duarte.Valentina en clase.Caracas, 2016 

Ley de la Mirada: Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.

Ley de Tercios:  Es una simplificación de la Sección Áurea, en la cual dividimos la imagen en 3 partes iguales, tanto horizontal como verticalmente, es usada tanto para fotografía como para pintura. Cuando tenemos una imagen en la cual se perciben diferentes puntos de tensión, que tienen el mismo peso, se puede crear confusión en cuanto a que es lo mas importante de la foto. La Ley nos ayuda a ubicar los  elementos de interés, dentro de los puntos de intersección que son llamados puntos calientes o centros de interés, de esta manera, fijamos  lo que queremos resaltar.

 1932 Hyéres, Henri Cartier-Bresson

RECOMENDACIONES:

Fotografia Digital Camara Raw. Proyecto Ciudad Compartida-Frank Araujo

 

 

Obtener una Imagen Digital. Guía de fotografía en blanco y negro.  Richard Olsenius

 LECCIONES DE FOTOGRAFÍA. SISTEMA DE ZONAS. Proyecto Ciudad Compartida. 

 

FOTOGRAFÍA BÁSICA. LUIS DUARTE. PROYECTO CIUDAD COMPARTIDA

 

Luis Duarte. Ciudad Continua

 

LUIS DUARTE. DESNU-2

 

OTROS LIBROS DIGITALES DE LUIS DUARTE

 

 

http://diplomadodefotografiasisomartinez.blogspot.com/2014/10/libros-digitales-de-fotografia-para.html 

http://luisduartefotos.blogspot.com/

 https://twitter.com/luisduartefotos

 

Algunas Fuentes:

http://labloom.com.co/destacadas/consejos-practicos-para-componer-mejor-tus-fotografias/

http://www.aulafacil.com/cursos/l7520/aficiones/fotografia/fotografia-v-la-composicion/profundidad-de-campo-ejemplos

https://www.raf.com.sv/raf-blog/perfecciona-tus-fotografias-con-una-mejor-composicion/

Fotos:

http://yeimivarela.blogspot.com/2013/05/tercios.html 

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