miércoles, 29 de enero de 2014

Productos de los Estudiantes Diplomado

 Fotografía: César Mora

Módulo I. TALLER: Cámara Oscura. Grupo 3. Sabados

En esta entrada mostrarmos algunos trabajos y comentarios de nuestros estudiantes en el Diplomado de Fotografía.

Es para nosotros importante que nuestros estudiantes asuman una actitud crítica y se autoevaluen. Una forma de hacerlo es mostrar sus productos en este blog, y que los otros compañero hagan sus comentarios al respecto.

¿Cómo concibes el trabajo Fotográfico de la Cámara Oscura?



Daphne Mejías

Desde mi experiencia particular, nunca antes había conocido la cámara oscura, mi conocimiento básico de la fotografía comenzó con la cámara analógica de mi madre (de estas normalitas de rollos de 35 mm). Sin embargo me parece que el trabajo con la cámara oscura brinda una naturalidad y belleza especial. La escala de grises, claros y oscuros en la imagen de forma armónica inclusive cuando hay poca nitidez hacen que cada fotografía tenga su propia esencia y sello.
Hoy en día con los avances tecnológicos puede tal vez evitarse todo lo que implica hacer una foto con la cámara oscura, obteniendo mejores resultados inclusive; sin embargo el solo hecho de que no participe una máquina y que la imagen se obtenga de acuerdo a la energía, luz, tiempo de exposición y creatividad de cada persona le da un valor agregado a esta técnica como pocos. Mas allá de la comodidad de esta era de tecnología sin duda la fotografía con cámara oscura es la génesis que todo amante de la fotografía debe conocer y amar.

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Enrique Navarrete
Lo concibo como una experiencia mágica y sin duda alguna, uno de los grandes inventos de la historia de la humanidad, por ejemplo el revelado es nexo el de unión en concepto entre la cámara oscura presente en todo acto fotográfico, se crea un Arte y ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto para fijarlos sobre una (capa material sensible a la luz, todo este proceso creativo le da un valor a la fotografía que no tiene precio es ver gestar tu visión y volverla realidad de una forma tangible y hecha con tus propias manos, al conocerla creo que nunca debería dejarse de practicar aunque sea de manera esporádica para no perder dicha técnica.

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Exposición de 2 horas con 30 min. La realice de noche con las luces fluorecentes de la cocina.

Alexander Sánchez
Todas las cámaras se basan en el principio de la cámara oscura. Leonardo da Vinci fue uno de los precursores en el uso de este medio para plasmar con gran realismo los dibujos y pinturas que realizaba. Fue usada por muchos pintores del renacimiento. Más adelante su principio de proyectar una imagen al fondo de la cámara oscura, hizo que personas con gran ingenio utilizaran materiales que eran sensibles a la luz para poder plasmar aquello que veían, deseaban congelar para que perdurara en el tiempo. El hecho de haber podido llevar a cabo prácticas usando la cámara estenopeica, nos permitió capturar diversas imágenes que posteriormente eran reveladas. Se obtuvieron imágenes, las cuales fueron posteriormente editadas con Photoshop. Ya que todas las fotos que se obtenían, consistían de una imagen inversa o negativa.



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Odnoval González
El trabajo fotográfico en cámara oscura lo considero muy complejo y relevante, la realización de una fotografía en cámara oscura recibe una gran complejidad no solo por la toma dada por la misma si no también que esta incluye la construcción de una cámara con materiales simples pero de óptimos resultados, considerando la realización de un estenoplo que cumpla las caracterizas adecuadas y un obturador realizado con exactitud, los resultados serán excelentes a la hora del revelado, a pesar de lo tedioso para tomar una fotografía en cámara oscura haciendo comparación con métodos actuales es un proceso que vale la pena realizar. Es importante que este proceso sea realizado por todos aquellos que quieran adentrarse en el mundo de la fotografía ya que si manejas los conceptos básicos de la cámara oscura tienes los fundamentos básicos para la realización de una fotografía.
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Daniel Santos
 
El trabajo fotográfico de la cámara oscura, lo concibo como el principio fundamental para entender la fotografía y ver de forma entendible, como se forman las imágenes que luego se pueden fijar por ejemplo, en papel fotográfico para hacer fotografías.
Concibo también el trabajo con cámara oscura, como un proceso digamos que artístico, ya que requiere en mi opinión de cierta sensibilidad de la persona que lo hace y le da la oportunidad de crear imágenes muy especiales y expresarse mediante ellas.
Es un trabajo complejo, pasando por la elaboración de la cámara, el “ajuste” para entender el tiempo de exposición que requeriría, el estudio del entorno que se quiere fotografiar y hacer la fotografía en sí y su posterior revelado.
Conocer la cámara oscura da un mejor entendimiento de qué es la
fotografía.

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 Haide Carolina Méndez

El trabajo fotográfico con la cámara oscura enseña aspectos básicos de la fotografía donde se toman en cuenta, entre otros aspectos, el encuadre,  el tiempo de exposición y los niveles de luz del lugar donde se hará la toma. Es importante ser muy pacientes y precavidos, tomar en cuenta aspectos como por ejemplo pintar bien la cámara, abrir con delicadeza el estenopo, no mover la cámara, tener suficiente luz, cargar la cámara adecuadamente y demás.
El trabajo con la cámara oscura enseña que toda cámara, es básicamente una caja oscura con un agujero enfrente y un papel fotosensible. Aspectos esenciales para la toma de la imagen.
pienso que el trabajo fotográfico se valora mucho y se pueden aprender de manera práctica aspectos esenciales de la fotografía. 
Resulta además, un trabajo ecológico, artístico, que te lleva a concentrarte en la imagen a captar y no en el aparato con en que tomaras la fotografía.

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 Carmen Centrella

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Mercedes Alfonzo

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Jhojan Martínez

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 Asdrid Hernández
El trabajo fotográfico de la cámara oscura, lo concibo como una manera diferente de ver el mundo, ya que da la oportunidad de utilizar la perspectiva, la comprensión del tiempo, la creatividad y simplicidad para crear a través de cualquier material o de objetos reciclados fijar una imagen en un material fotosensible. Además de esto, permite cierta libertad al espectador de utilizar los elementos como el tiempo y la espera del momento perfecto en la composición para lograr efectos interesantes permitiendo así su experimentación en el campo de la fotografía con tan solo la utilización una abertura pequeña y un espacio oscuro.
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Marinera Matos

Si debo definirlo en pocas palabras me parece experimental, científico y artístico. Experimental porque se hace control de variables y se espera un resultado de acuerdo a esas variables, que cuando uno inicia no tiene realmente conciencia de si está controlando alguna variable o el logro de la toma es más azar que certeza. Científico, que se vincula con lo experimental, en la medida en que se deben conocer las características de las variables (asa, estenopo, características de la luz ambiente, tiempo de exposición) su asociación de manera correcta, seguir procedimientos para el revelado específicos, con diluciones, tiempos de exposición a químicos, la conjunción de todos esos procedimientos de manera adecuada, dará como resultado una fotografía.
Y artístico, porque aunque dos personas hagan exactamente el mismo procedimiento la fotografía producto es diferente, pues está cargada de la mirada, de la estética, de los referentes de esa persona que está detrás de la cámara y en ese sentido un producto único.

Grupo III sábados 






CORREO: "J. M. Siso Martinez" <diplomadodefotografiaipmsisoma@gmail.com>
G+ : https://plus.google.com/u/0/+JMSisoMartinez/posts
FACEBOOK:  https://www.facebook.com/groups/diplomadofotografiasisomartinez/
 

martes, 21 de enero de 2014

¿Por qué el diplomado en fotografía?



El diplomado en fotografía ofrece conocimientos técnicos, teóricos y estéticos tanto en la fotografía analógica como digital que hacen posible la comprensión de la importancia de la imagen en la contemporaneidad; permitiendo, además, la contextualización y desarrollo del trabjo colectvo como el propio autoral.


En Venezuela desde hace largo tiempo se está intentando la profesionalización de los estudios en fotografía, y hasta ahora han sido infructuosos estos intentos. conocemos de las generaciones anteriores que buscaron darle cuerpo a una formación más continúa y generaron aportes importante a los estudios fotográficos de forma particular, pero en el ámbito universitario no se ha producido este reforzamiento.




El Instituto Pedagógico de Miranda "J. M. Siso Martínez", sensible a las transformaciones de la imagen fotográfica, busca entregar herramientas teóricas, analíticas y prácticas para comprender y estimular el hacer de la fotografía tanto en sus procesos originarios como en el mundo digital.

Estamos concientes de la importancia que tiene la fotografía en la actualidad y del poderos mensaje que ella trasmite en el mundo de hoy, además de lo impactante de una revolución tecnológica que se ha transformado en paradigma, como la era de lo digital. En efecto, lo digital ha ingresado contundentemente en las comunicaciones, las ciencias y las artes. Es una realidad que la encontramos circulando en Internet, en los medios de información, en los teléfonos celurales, en la TV y en la fotografía.

Sin duda con la producción de la tecnología digital se posibilita un mundo, en apariencia  accequible, que permite abaratar costos, y un máximo de rapidez y fluidez comunicativa, pero esta transformación no es gratuita y debe ser pensada detenidamente; no podemos eludir lo digital, pero debemos asumirlo como un complemento al mundo analógico y patrimonial, además de un ingreso renovado a las nuevas y actuales sensibilidades culturales en el mundo.

El equipo de trabajo del Diplomado ha buscado el apoyo del Colectivo Ciudad Compartida para que los procesos fotográficos tengan eficacia y respuesta efectiva, apoyado en los diversos fotógrafos de este equipo de trabajo que ha venido desde hace 10 años construyendo una visualidad en Venezuela.



La Fotografía





La fotografía como herramienta educativa, en su proceso de aprendizaje ayuda a la capacitación y estimula la creatividad. Es una forma de expresión, que ayuda a preservar nuestra identidad cuando la reflejamos y conservamos en papel y sirve para la transmisión de nuestra cultura, nuestras tradiciones, preserva nuestra memoria, nuestra historia.

En consecuencia, promover su aprendizaje es un estímulo al desarrollo del potencial humano como búsqueda de conocimiento, arma liberadora de la conciencia humana.

Robert Leverant nos indica que hacer una fotografía es también un acto de voluntad; de hacernos maestros de nosotros mismos para que bajo cualquier condición, incluyendo enfermedades y fatigas, bajo lluvia, nieve, terremoto o sol, podamos esgrimir nuestros instrumentos con la delicada velocidad de un samurai, y mas adelante añade la necesidad de aproximarnos a ella con una mente limpia y un corazón puro. Además, el mágico poder de la imagen fotográfica crea un excelente recurso objetivamente ideal para la capacitación y la práctica visual de la memoria. Lo que nos proporciona un interesante incentivo para explotar un sin número de posibilidades y aplicaciones muy externas. Cubriendo aspectos básicos de la tecnología aplicada y las ciencias básicas; así como también, la comunicación y las artes. Con esta idea en mente, las posibilidades de poder suministrar a los educandos instrumentos de capacitación alternativos, hacen de este preciado arte, una herramienta ideal para encaminarlos a entender principios como la ecología, por ejemplo.



Anareli Agreda Casado
(FOTÓGRAFA-DOCENTE)

MALLA CURRICULAR. Aportes para una revisión de conjunto

Este diplomado está dirigido a fotógrafos om interesados en el área con titularidad en alguna carrera previa, profesionales titulados: licenciados en arte, comunicadores audiovisuales, periodistas, licenciados en estética, antropólogos, profesores de arte y tecnología y disciplinas afines.


Objetivos
-Conocer y valorar el aporte de la fotografía analógica y la digital en el mundo contemporáneo. Los procesos digitales y sus modos de circulación en el mundo cultural.
- Analizar, construir conocimientos  y reflexionar sobre las posibilidades estéticas y comunicativas de la fotgrafía tanto analógica como digital.
- Dominar las técnicas de captación, manipulación, almacenaje, fotometría y edición de fotografías digitales.
- Conocer y comprender la producción fotográfica venezolana y en el contexto de lo latinoamericano.
- Tener  capacidad de reflexión crítica acerca del contexto de la fotografía; de autocrítica y contextualización de un trabajo propio y de integración de grupos de trabajo, para poder crear discursos visuales en el ámbito de la fotografía.



DESCRIPCIÓN DE CURSOS y MALLA CURRICULAR

 Unidad 1:  Técnicas fotográficas. Básico-Indispensable


La fotografía es una herramienta de comunicación, de exposición de contenidos estéticos que puede mostrar la sensibilidad del autor por un tema. Es también una poderosa herramienta para la educación de niños, adolescentes o adultos con la que se puede mostrar y sensibilizar sobre cualquier aspecto del quehacer cultural, transcendental para la humanidad o simplemente doméstico.
 
Módulo I: Taller de Fotografía Estenopeica o Cámara Oscura
Docentes: Iván Amaya, Anareli Agreda y Luis Duarte. Horas académicas: 30
Créditos: 5

Objetivos:

1.-  Conocer y explicar los conceptos fundamentales de la Cámara Oscura y técnica fotográfica de la fotografía estenopéica para su uso práctico: Retratos, bodegones y paisajes.
 2. -Aprender, configurar y construir una cámara estenopeica: el tipo de escena y condiciones de captura, y ser capaz de determinar los medios necesarios para optimizar el proceso de captura de imágenes.
3.- Laboratorio de Campaña: Revelado de negativos en papel (Calotipo o talbotipo)
4.- Comprender la construcción del obturador manual y la distancia focal que tiene el estenopo. La imágenes optimizadas en Photoshop para fines de exposiciones en web / proyecciones / CD o DVD interactivos.
5.- Reconocer formatos adecuados a los tipos de cámaras construidas. Un trabajo cuidado de inicio a fin, con el fin de obtener imágenes de calidad  que puedan ser visualizadas en la web y/o mostradas en exhibiciones púbicas.
6.-Construcción del un proyecto para cámara estenopeica, aboradje de comunidad o exploración personal.


Actividad: Clase presencial teórica, perática y evaluación. Evaluación continúa y trabajo práctico.


Módulo II: El laboratorio analógico 

Docentes: Iván Amaya y José Luis Tovar
Horas académicas: 40
Créditos: 5

Objetivos:

1.-  Conocer y aplicar los conceptos fundamentales del laboratorio fotográfico analógico. Ampliadora y químicos.

 2. -Uso de la Cámara Reflex y Revelado de negativos de acetato, testeo y calibrado. Reconocer formatos de cámaras.
3.-  Positivado de negativos. Materiales fotosensibles: papel y sus grado de sensibilidad. 

4.- La copia en papel. .
5.- 
6.- 

 Modulo III: Principios de la fotografía digital.

Módulo
Docentes: Iván Amaya y José Luis Tovar

Horas académicas: 16
Créditos: 5

Contenidos:
- Introducción al curso. Coordinación general.
- La fotografía analógica y la digital (comparativa)
- Conceptos básicos: Pixel, sistema binario
- Tipos, anatomía, controles y funcionamiento de las cámaras fotográficas
- La película fotográfica, tarjetas de memoria, el sensor digital tipos (CCD, CMOS, Súper CCD, Foveon)
- Tamaño, factor y resolución del sensor digital
- Tamaño de imagen, resolución, profundidad de color
- Objetivos Fotográficos. Conceptos básicos de óptica
- Descarga y almacenamiento de imágenes digitales
- Formatos de imagen. Archivos TIF, Jpg, Raw, psd
- Configuración de la cámara digital
- Controles de exposición y nitidez
- El diafragma y el obturador
- Los modos de exposición: manual, prioridades, automatismo y programado
- La sensibilidad, nitidez, grano y el ruido
- Fotometría e histograma. Correcta exposición en digital
- Profundidad de campo y registro del movimiento
- Ejercicio: Exposición, profundidad de campo y movimiento/balance de blancos
- El escáner
- El monitor y su calibración
- Accesorios: Tabletas gráficas, viseras de monitor
- Procedimientos básicos de procesado digital de la imagen (photoshop)
(Curvas y niveles, enfoque, interpolación, balance de blancos, corrección de color)
- Entrega y evaluación de trabajo práctico.
Actividad: Clase presencial teórica, práctica y evaluación.


Modulo III:  Laboratorio Digital

Horas académicas: 16
Docente: Frank Araujo

Contenidos:
Corrección de densidad y color para imágenes fotográficas. Manejo profesional de programa Photoshop y/o Camera Rawen plataforma PC. Retoque de fotografías publicitarias, artísticas, patrimoniales.


Unidad 2: Filosofia
Total de horas directas: 8

Contenidos:
- Principios de una animaciónElección de tema a animar: Serie fotográfica, serie gráfica, el tema en movimiento, la secuencia, tipos de formatos empleados, transparencias y capas alfa.
- Captura y preparación de imágenes a animar: Creación de un pequeño esquema y storyboard  de la animación a realizar
- Creación de la animación: La ventana animación de Photoshop, importar archivos, la línea de tiempo, la secuencia y los efectos, uso de títulos y letras.
- Optimización de la animación exportación / Publicación: Optimizar el archivo obtenido para su publicación en la web y en otras aplicaciones afines. Conceptos básicos de peso y tamaño de la imagen, entrelazado, pérdida, guardar como vs. Guardar optimizada como, etc.


Curso 2: Teoría y Estética de la Fotografía 
Horas directas: 36
Créditos: 5

Objetivos:
-          Identificar el cambio paradigmático que significó el paso de lo análogo a lo digital.
-          Entender la importancia de la fotografía en el contexto de los mass media.
-          Analizar la fotografía latinoamericana como un referente visual territorial de características y problemáticas específicas, asociadas a contextos particulares de producción visual, siglos XIX – XXI.
-          Reconocer a la fotografía latinoamericana como parte de las “estéticas mestizas”, que están en permanente proceso de problematización identitaria.
-          Comprender los alcances culturales (teóricos y filosóficos) de la desmaterialización de la imagen fotográfica.
-          Entender, críticamente, el desarrollo de las teorías que han abordado a la fotografía durante el siglo XX y XXI.

Unidad 1. Historia y Estética de la Fotografía
Total horas directas: 8

Contenidos:
-          Paradigmas y bases de la estética analógica y digital.
-          Mass media y circulación de la imagen fotográfica digital.
-          Nuevo estatus de la imagen fotográfica digital
-          Ontología de la imagen digital


Unidad 2: Fotografía venezolana y latinoamericana. 

Docente: 
Total de horas directas: 8
Modulo III: La Fotografía en Venezuela. Siglos XIX y XX

Contenidos:
- Reflexión sobre el universo de estudio, a través de términos y conceptos  como identidad, memoria y representación, en relación a la imagen fotográfica en Venezuela.
Historia de la Fotografía de los siglos XIX y  XX en Venezuela.
Principales fotógrafos en Venezuela

- Aproximaciones a qué es Latinoamérica y qué es lo latinoamericano en relación a la función social y cultural de la fotografía en Latinoamérica.
- Estéticas mestizas e identidad latinoamericana como proceso.
- Actualidad de la fotografía patrimonial latinoamericana.
- El realismo y documentalismo fotográfico en Latinoamérica.
- Realismo mágico y surrealismo. Casos y territorios particulares.
- Fotografía venezolana y fotografía latinoamericana actual: cruces y desvíos. Panorama  venezolano y latinoamericano, a través de curatorias y publicaciones: Exposición Mapas Abiertos (Alejandro Castellote), Laberinto de Miradas (Comité editorial), Publicación - Sueño de la Razón (Andrea Jösch, Luis Weinstein), Segundo Coloquios de Fotografía Latinoamericana, México 1981, sitio web de fotografía venezolana y latinoamericana: http://chilenosenfotografia.blogspot.com/


Unidad 3: Percepción y superficie. Hacia una estética de lo digital. Prof. 
Total de horas directas: 12

Contenidos:
Preeminencia óptico lumínica de la cultura occidental.
La fotografía como la culminación visual del proyecto moderno.
Determinación técnica de la imagen fotográfica: W. Benjamin y M. Heidegger.
Sustitución técnica del sentido: técnica, fotografía y nihilismo.
Fenomenología de la fotografía: categorías de materia, tiempo y espacio.
Fotografía y lenguaje: introducción a la semiótica y géneros fotográficos.
Fotografía y configuración de mundo.
Masa, técnica y fotografía.
Fotografía y deseo.
Superación de la fotografía.
Doble codificación: la matriz numérico-binaria.
Debilidad ontológica y representación.
El archivo: inestabilidad esencial y metafísica del código.
Diálogos con fotógrafos (presentación y diálogo con fotógrafos destacados de la escena nacional).


Unidad 4: Introducción a la curatoría fotográfica. Prof.  
Total de horas directas: 8

Contenidos:
“El concepto de "exposición".
1.-Acercamiento a la evolución de los espacios de exhibición y de
representaciones artísticas. Desde la antigüedad hasta nuestros días.
2- La figura del curador como agente del campo artístico.
3.- La fotografía dentro del campo artístico contemporáneo.
4.- Exhibiciones  paradigmáticas de fotografía.
5.- Exposiciones que determinan la historiografía del arte.
6.- Espacios expositivos en Chile en los últimos años

“Producción, montaje y discurso”
- Práctica curatorial: Métodos inductivo o deductivo.
- Diseño de una exposición.
- Montaje.
- Aspectos legales.
- Recursos materiales y humanos a considerar.
- Comunicación: catálogo, prensa, información de sala.
- Desarrollo de exhibiciones en espacios no artísticos. Intervenciones.
urbanas y en los medios de comunicación. Espacios híbridos.
- Exhibiciones para espacios virtuales. La utilización de las
posibilidades de los sistemas multimedia. Museos virtuales, redes
sociales.


Curso 3: Taller de Proyecto Digital
Horas directas: 54
Créditos: 10

Objetivos:
-Comprender el concepto de edición a partir de la fotografía digital.
-Conocer determinaciones estéticas y técnicas de la imagen fija en movimiento.
-Desarrollar la capacidad de formular, resolver, materializar y presentar respuestas creativas a través del lenguaje fotográfico, por medio de la realización de un Fotolibro.
-Enfatizar una metodología procesual que desarrolle los aspectos prácticos y teóricos en la  construcción de un lenguaje fotográfico particular, que responda a las inquietudes e imaginarios  de los estudiantes.

Unidad 1: Edición digital. Prof. .
Total de horas directas: 16

Contenidos:
1. La Edición: definiciones y acepciones
2. Las consideraciones en torno a la génesis de la captura fotográfica, Blanco y Negro/ Color. Raciocinio y subjetividad, las nociones de "registro","secuencia", "foto-única".
3. El Soporte, usos y particularidades, el formato Raw, “el nuevo Laboratorio fotográfico”
4. La intervención foto-cromática en la captura.
5. Ejercicio en terreno: fotografía experimental nocturna. La iluminación y las cámaras digitales.
6. Plataformas de presentación: El Diaporama o Cinegrafía, software y modo de edición simple


Unidad 2: Taller de proyecto digital. Prof. .
Total de horas directas: 32

Contenidos:
- Introducción a la fotografía como lenguaje.
- Metodologías y sistemas de presentación de trabajos procesuales.
- Presentación de proyectos individuales (proyección de imágenes).
- El Fotolibro o la  narrativa en la fotografía contemporánea.
- Entrega de referentes y bibliografía.
- Discusión grupal en torno a los avances de los proyectos / imágenes.
- - Edición individual. Trabajo de taller. 
- Propuestas de materialidades. 
- Discusión grupal en torno a los avances de los proyectos / texto e imágenes.  
- Ultima corrección de Fotolibro.
- Presentación de Proyectos.


Todos los cursos tendrán al menos dos evaluaciones. Los cursos de carácter teóricos tendrán evaluación de manejo conceptual y de lectura de textos específicos. Los cursos con carácter de taller evaluarán el manejo conceptual y de lectura de texto específico, además de entregas y avances de proyectos y una entrega final.


ara aprobar el diplomado, el alumno debe cumplir con dos requisitos:

A) Un mínimo de asistencia de 75% a todo evento.

B) Requisito académico: Se cumple aprobando todos los cursos con nota mínima 4,0.

  • El alumno sólo podrá reprobar un curso, y en este caso la aprobación total del diplomado queda sujeta a que el promedio de todos los cursos sea igual o superior a 5,0.

  • Con dos cursos reprobados (bajo nota 4,0), el alumno reprueba automáticamente todo el programa.

Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un Certificado de Aprobación otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Nota: Las personas que no cumplan con el requisito de aprobación no recibirán ningún tipo de certificación.

 

Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra en www.educacionconinua.uc.cl y enviar los siguientes documentos a Ana María González al correo agonzald@uc.cl: 
-          Currículum vitae actualizado
-          Copia fondo negro de título profesional o grado académico
-          Entregar un CD con carpeta de trabajos fotográficos (20 fotografías mínimo en formato JPG) en Alameda 390 piso-3 a nombre de Ana maría González de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas continuado.

Las postulaciones son desde el 20 de diciembre de 2013  hasta el 21 de marzo de 2014 o hasta completar las vacantes.

VACANTES: 30
No se tramitarán postulaciones incompletas.

Cada docente recomendará una bibliografía en torno a su materia, pero recomendamos esta a continuación para que se vayan preparanado los interesados.

Bibliografía básica:


Concha, José Pablo. La desmaterialización fotográfica.
       “Sobre el tiempo en la fotografía.”
                                       Fotografía o la cotidiana finta a la experiencia. “Fotografía y filosofía”.
Fontcuberta, Joan . Estética Fotográfica, (Ed.) ;
Flusser, Vilem. Hacia una filosofía de la fotografía.
Heidegger, Martin. La pregunta por la técnica.
Kay, Ronald. Del espacio de acá. Señales para una mirada americana. “Sobre el tiempo que se divide.
Krauss, Rosalind E. . Lo Fotográfico: Por una teoría de los desplazamientos.
Bellido, María Luisa. “Fotografía Latinoamericana, identidad a través de la lente”. Artigrama, núm. 17, 2002: 113-126. Google-web.
Castellote, Alejandro (Ed.), Mapas abiertos, Fotografía latinoamericana 1991-2002. Lunwerg Editores, Barcelona, 2003
Fonseca, Mario. “A propósito de la fotografía en Chile”. Catálogo Exposición Chile Vive,España, 1987.
------------------“Chile (sobre) Vive. Fotografía en Chile 1986-2006”. Santiago,2006
Josch, Andrea y Luis Weinstein, (ed. en jefe). Sueño de la Razón, Revista sudamericana de fotografía. http://suenodelarazon.org/revista/. Números 00, 01, 02, 03.
Rojas Mix, Miguel, América imaginaria, Ed. Comisión Bicentenario, 1992
Paz, Octavio, El laberinto de la soledad, Fondo de Cultura Económica, México, 2004
Murena, Héctor, A. El pecado original de América, Editorial Sudamericana, Buenos Aires 1965
Galeano, Eduardo, Las venas abiertas de América Latina, Siglo XXI Editores, Buenos Aires, 1971.
 Pool, Deborah, Visión, raza y modernidad, una economía visual del mundo andino de imágenes, Ediciones Sur, Casa de Estudios del Socialismo, Lima, 2000.
Canclini, Nestor. Latinoamericanos buscando lugar en este siglo, Paidós, Buenos Aires, 2002.
José María Mellado. Fotografía Digital de Alta Calidad. Artual, S.L. Ediciones. Barcelona, 2007.
Tom Ang. La Fotografía Digital. Editorial Blume / Contrapunto. Chile, 2001.
PC Cuadernos Básicos. Fotografía Digital de la A a la Z. Nº12. Abril 2003.