Este diplomado está dirigido a fotógrafos om interesados en el área con titularidad en alguna carrera previa, profesionales titulados: licenciados en arte, comunicadores audiovisuales, periodistas,
licenciados en estética, antropólogos, profesores de arte y tecnología y
disciplinas afines.
Objetivos
Objetivos
-Conocer y valorar el aporte de la fotografía analógica y la digital en el mundo contemporáneo. Los procesos digitales y sus modos de circulación en el mundo cultural.
- Analizar, construir conocimientos y reflexionar sobre las posibilidades estéticas y comunicativas de la fotgrafía tanto analógica como digital.
- Dominar las técnicas de captación, manipulación, almacenaje, fotometría y edición de fotografías digitales.
- Conocer y comprender la producción fotográfica venezolana y en el contexto de lo latinoamericano.
- Tener capacidad de reflexión crítica acerca del contexto de la fotografía; de autocrítica y contextualización de un trabajo propio y de integración de grupos de trabajo, para poder crear discursos visuales en el ámbito de la fotografía.
- Analizar, construir conocimientos y reflexionar sobre las posibilidades estéticas y comunicativas de la fotgrafía tanto analógica como digital.
- Dominar las técnicas de captación, manipulación, almacenaje, fotometría y edición de fotografías digitales.
- Conocer y comprender la producción fotográfica venezolana y en el contexto de lo latinoamericano.
- Tener capacidad de reflexión crítica acerca del contexto de la fotografía; de autocrítica y contextualización de un trabajo propio y de integración de grupos de trabajo, para poder crear discursos visuales en el ámbito de la fotografía.
DESCRIPCIÓN DE CURSOS y MALLA CURRICULAR
Unidad 1: Técnicas fotográficas. Básico-Indispensable
Unidad 1: Técnicas fotográficas. Básico-Indispensable
La
fotografía es una herramienta de comunicación, de exposición de
contenidos estéticos que puede mostrar la sensibilidad del autor
por un tema. Es también una poderosa herramienta para la educación
de niños, adolescentes o adultos con la que se puede mostrar y
sensibilizar sobre cualquier aspecto del quehacer cultural,
transcendental para la humanidad o simplemente doméstico.
Módulo I: Taller de Fotografía Estenopeica o Cámara Oscura
Docentes: Iván Amaya, Anareli Agreda y Luis Duarte. Horas académicas: 30
Créditos: 5
Objetivos:
1.- Conocer y explicar los conceptos fundamentales de la Cámara Oscura y técnica fotográfica de la fotografía estenopéica para su uso práctico: Retratos, bodegones y paisajes.
2. -Aprender, configurar y construir una cámara estenopeica: el tipo de escena y condiciones de captura, y ser capaz de determinar los medios necesarios para optimizar el proceso de captura de imágenes.
3.- Laboratorio de Campaña: Revelado de negativos en papel (Calotipo o talbotipo)
4.- Comprender la construcción del obturador manual y la distancia focal que tiene el estenopo. La imágenes optimizadas en Photoshop para fines de exposiciones en web / proyecciones / CD o DVD interactivos.
5.- Reconocer formatos adecuados a los tipos de cámaras construidas. Un trabajo cuidado de inicio a fin, con el fin de obtener imágenes de calidad que puedan ser visualizadas en la web y/o mostradas en exhibiciones púbicas.
6.-Construcción del un proyecto para cámara estenopeica, aboradje de comunidad o exploración personal.
Módulo II: El laboratorio analógico
Docentes: Iván Amaya y José Luis Tovar
Horas académicas: 40
Créditos: 5
Objetivos:
1.- Conocer y aplicar los conceptos fundamentales del laboratorio fotográfico analógico. Ampliadora y químicos.
2. -Uso de la Cámara Reflex y Revelado de negativos de acetato, testeo y calibrado. Reconocer formatos de cámaras.
3.- Positivado de negativos. Materiales fotosensibles: papel y sus grado de sensibilidad.
4.- La copia en papel. .
5.-
6.-
Modulo III: Principios de la fotografía digital.
Módulo
Docentes: Iván Amaya y José Luis Tovar
Horas académicas: 16
Créditos: 5
Contenidos:
Modulo III: Laboratorio Digital
Horas académicas: 16
Docente: Frank Araujo
Contenidos:
Corrección de densidad y color para imágenes fotográficas. Manejo profesional de programa Photoshop y/o Camera Rawen plataforma PC. Retoque de fotografías publicitarias, artísticas, patrimoniales.
Unidad 2: Filosofia
Total de horas directas: 8
Contenidos:
- Principios de una animaciónElección de tema a animar: Serie fotográfica, serie gráfica, el tema en movimiento, la secuencia, tipos de formatos empleados, transparencias y capas alfa.
- Captura y preparación de imágenes a animar: Creación de un pequeño esquema y storyboard de la animación a realizar
- Creación de la animación: La ventana animación de Photoshop, importar archivos, la línea de tiempo, la secuencia y los efectos, uso de títulos y letras.
- Optimización de la animación exportación / Publicación: Optimizar el archivo obtenido para su publicación en la web y en otras aplicaciones afines. Conceptos básicos de peso y tamaño de la imagen, entrelazado, pérdida, guardar como vs. Guardar optimizada como, etc.
Curso 2: Teoría y Estética de la Fotografía
Horas directas: 36
Créditos: 5
Objetivos:
- Identificar el cambio paradigmático que significó el paso de lo análogo a lo digital.
- Entender la importancia de la fotografía en el contexto de los mass media.
- Analizar la fotografía latinoamericana como un referente visual territorial de características y problemáticas específicas, asociadas a contextos particulares de producción visual, siglos XIX – XXI.
- Reconocer a la fotografía latinoamericana como parte de las “estéticas mestizas”, que están en permanente proceso de problematización identitaria.
- Comprender los alcances culturales (teóricos y filosóficos) de la desmaterialización de la imagen fotográfica.
- Entender, críticamente, el desarrollo de las teorías que han abordado a la fotografía durante el siglo XX y XXI.
Unidad 1. Historia y Estética de la Fotografía
Total horas directas: 8
Contenidos:
- Paradigmas y bases de la estética analógica y digital.
- Mass media y circulación de la imagen fotográfica digital.
- Nuevo estatus de la imagen fotográfica digital
- Ontología de la imagen digital
Unidad 2: Fotografía venezolana y latinoamericana.
Docente:
Total de horas directas: 8
Modulo III: La Fotografía en Venezuela. Siglos XIX y XX
Contenidos:
- Reflexión sobre el universo de estudio, a través de términos y conceptos como identidad, memoria y representación, en relación a la imagen fotográfica en Venezuela.
Historia de la Fotografía de los siglos XIX y XX en Venezuela.
Principales fotógrafos en Venezuela
- Aproximaciones a qué es Latinoamérica y qué es lo latinoamericano en relación a la función social y cultural de la fotografía en Latinoamérica.
- Estéticas mestizas e identidad latinoamericana como proceso.
- Actualidad de la fotografía patrimonial latinoamericana.
- El realismo y documentalismo fotográfico en Latinoamérica.
- Realismo mágico y surrealismo. Casos y territorios particulares.
- Fotografía venezolana y fotografía latinoamericana actual: cruces y desvíos. Panorama venezolano y latinoamericano, a través de curatorias y publicaciones: Exposición Mapas Abiertos (Alejandro Castellote), Laberinto de Miradas (Comité editorial), Publicación - Sueño de la Razón (Andrea Jösch, Luis Weinstein), Segundo Coloquios de Fotografía Latinoamericana, México 1981, sitio web de fotografía venezolana y latinoamericana: http://chilenosenfotografia.blogspot.com/
Unidad 3: Percepción y superficie. Hacia una estética de lo digital. Prof.
Total de horas directas: 12
Contenidos:
Preeminencia óptico lumínica de la cultura occidental.
La fotografía como la culminación visual del proyecto moderno.
Determinación técnica de la imagen fotográfica: W. Benjamin y M. Heidegger.
Sustitución técnica del sentido: técnica, fotografía y nihilismo.
Fenomenología de la fotografía: categorías de materia, tiempo y espacio.
Fotografía y lenguaje: introducción a la semiótica y géneros fotográficos.
Fotografía y configuración de mundo.
Masa, técnica y fotografía.
Fotografía y deseo.
Superación de la fotografía.
Doble codificación: la matriz numérico-binaria.
Debilidad ontológica y representación.
El archivo: inestabilidad esencial y metafísica del código.
Diálogos con fotógrafos (presentación y diálogo con fotógrafos destacados de la escena nacional).
Unidad 4: Introducción a la curatoría fotográfica. Prof.
Total de horas directas: 8
Contenidos:
“El concepto de "exposición".
1.-Acercamiento a la evolución de los espacios de exhibición y de
representaciones artísticas. Desde la antigüedad hasta nuestros días.
2- La figura del curador como agente del campo artístico.
3.- La fotografía dentro del campo artístico contemporáneo.
4.- Exhibiciones paradigmáticas de fotografía.
5.- Exposiciones que determinan la historiografía del arte.
6.- Espacios expositivos en Chile en los últimos años
“Producción, montaje y discurso”
- Práctica curatorial: Métodos inductivo o deductivo.
- Diseño de una exposición.
- Montaje.
- Aspectos legales.
- Recursos materiales y humanos a considerar.
- Comunicación: catálogo, prensa, información de sala.
- Desarrollo de exhibiciones en espacios no artísticos. Intervenciones.
urbanas y en los medios de comunicación. Espacios híbridos.
- Exhibiciones para espacios virtuales. La utilización de las
posibilidades de los sistemas multimedia. Museos virtuales, redes
sociales.
Curso 3: Taller de Proyecto Digital
Horas directas: 54
Créditos: 10
Objetivos:
-Comprender el concepto de edición a partir de la fotografía digital.
-Conocer determinaciones estéticas y técnicas de la imagen fija en movimiento.
-Desarrollar la capacidad de formular, resolver, materializar y presentar respuestas creativas a través del lenguaje fotográfico, por medio de la realización de un Fotolibro.
-Enfatizar una metodología procesual que desarrolle los aspectos prácticos y teóricos en la construcción de un lenguaje fotográfico particular, que responda a las inquietudes e imaginarios de los estudiantes.
Unidad 1: Edición digital. Prof. .
Total de horas directas: 16
Contenidos:
1. La Edición: definiciones y acepciones
2. Las consideraciones en torno a la génesis de la captura fotográfica, Blanco y Negro/ Color. Raciocinio y subjetividad, las nociones de "registro","secuencia", "foto-única".
3. El Soporte, usos y particularidades, el formato Raw, “el nuevo Laboratorio fotográfico”
4. La intervención foto-cromática en la captura.
5. Ejercicio en terreno: fotografía experimental nocturna. La iluminación y las cámaras digitales.
6. Plataformas de presentación: El Diaporama o Cinegrafía, software y modo de edición simple
Unidad 2: Taller de proyecto digital. Prof. .
Total de horas directas: 32
Contenidos:
- Introducción a la fotografía como lenguaje.
- Metodologías y sistemas de presentación de trabajos procesuales.
- Presentación de proyectos individuales (proyección de imágenes).
- El Fotolibro o la narrativa en la fotografía contemporánea.
- Entrega de referentes y bibliografía.
- Discusión grupal en torno a los avances de los proyectos / imágenes.
- - Edición individual. Trabajo de taller.
- Propuestas de materialidades.
- Discusión grupal en torno a los avances de los proyectos / texto e imágenes.
- Ultima corrección de Fotolibro.
- Presentación de Proyectos.
Todos los cursos tendrán al menos dos evaluaciones. Los cursos de carácter teóricos tendrán evaluación de manejo conceptual y de lectura de textos específicos. Los cursos con carácter de taller evaluarán el manejo conceptual y de lectura de texto específico, además de entregas y avances de proyectos y una entrega final.
ara aprobar el diplomado, el alumno debe cumplir con dos requisitos:
A) Un mínimo de asistencia de 75% a todo evento.
B) Requisito académico: Se cumple aprobando todos los cursos con nota mínima 4,0.
Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un Certificado de Aprobación otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Créditos: 5
Objetivos:
1.- Conocer y explicar los conceptos fundamentales de la Cámara Oscura y técnica fotográfica de la fotografía estenopéica para su uso práctico: Retratos, bodegones y paisajes.
2. -Aprender, configurar y construir una cámara estenopeica: el tipo de escena y condiciones de captura, y ser capaz de determinar los medios necesarios para optimizar el proceso de captura de imágenes.
3.- Laboratorio de Campaña: Revelado de negativos en papel (Calotipo o talbotipo)
4.- Comprender la construcción del obturador manual y la distancia focal que tiene el estenopo. La imágenes optimizadas en Photoshop para fines de exposiciones en web / proyecciones / CD o DVD interactivos.
5.- Reconocer formatos adecuados a los tipos de cámaras construidas. Un trabajo cuidado de inicio a fin, con el fin de obtener imágenes de calidad que puedan ser visualizadas en la web y/o mostradas en exhibiciones púbicas.
6.-Construcción del un proyecto para cámara estenopeica, aboradje de comunidad o exploración personal.
Actividad: Clase presencial teórica, perática y evaluación. Evaluación continúa y trabajo práctico.
Módulo II: El laboratorio analógico
Docentes: Iván Amaya y José Luis Tovar
Horas académicas: 40
Créditos: 5
Objetivos:
1.- Conocer y aplicar los conceptos fundamentales del laboratorio fotográfico analógico. Ampliadora y químicos.
2. -Uso de la Cámara Reflex y Revelado de negativos de acetato, testeo y calibrado. Reconocer formatos de cámaras.
3.- Positivado de negativos. Materiales fotosensibles: papel y sus grado de sensibilidad.
4.- La copia en papel. .
5.-
6.-
Modulo III: Principios de la fotografía digital.
Módulo
Docentes: Iván Amaya y José Luis Tovar
Horas académicas: 16
Créditos: 5
Contenidos:
- Introducción al curso. Coordinación general.
- La fotografía analógica y la digital (comparativa)
- Conceptos básicos: Pixel, sistema binario
- Tipos, anatomía, controles y funcionamiento de las cámaras fotográficas
- La película fotográfica, tarjetas de memoria, el sensor digital tipos (CCD, CMOS, Súper CCD, Foveon)
- Tamaño, factor y resolución del sensor digital
- Tamaño de imagen, resolución, profundidad de color
- Objetivos Fotográficos. Conceptos básicos de óptica
- Descarga y almacenamiento de imágenes digitales
- Formatos de imagen. Archivos TIF, Jpg, Raw, psd
- Configuración de la cámara digital
- Controles de exposición y nitidez
- El diafragma y el obturador
- Los modos de exposición: manual, prioridades, automatismo y programado
- La sensibilidad, nitidez, grano y el ruido
- Fotometría e histograma. Correcta exposición en digital
- Profundidad de campo y registro del movimiento
- Ejercicio: Exposición, profundidad de campo y movimiento/balance de blancos
- El escáner
- El monitor y su calibración
- Accesorios: Tabletas gráficas, viseras de monitor
- Procedimientos básicos de procesado digital de la imagen (photoshop)
(Curvas y niveles, enfoque, interpolación, balance de blancos, corrección de color)
- Entrega y evaluación de trabajo práctico.
Actividad: Clase presencial teórica, práctica y evaluación.
Modulo III: Laboratorio Digital
Horas académicas: 16
Docente: Frank Araujo
Contenidos:
Corrección de densidad y color para imágenes fotográficas. Manejo profesional de programa Photoshop y/o Camera Rawen plataforma PC. Retoque de fotografías publicitarias, artísticas, patrimoniales.
Unidad 2: Filosofia
Total de horas directas: 8
Contenidos:
- Principios de una animaciónElección de tema a animar: Serie fotográfica, serie gráfica, el tema en movimiento, la secuencia, tipos de formatos empleados, transparencias y capas alfa.
- Captura y preparación de imágenes a animar: Creación de un pequeño esquema y storyboard de la animación a realizar
- Creación de la animación: La ventana animación de Photoshop, importar archivos, la línea de tiempo, la secuencia y los efectos, uso de títulos y letras.
- Optimización de la animación exportación / Publicación: Optimizar el archivo obtenido para su publicación en la web y en otras aplicaciones afines. Conceptos básicos de peso y tamaño de la imagen, entrelazado, pérdida, guardar como vs. Guardar optimizada como, etc.
Curso 2: Teoría y Estética de la Fotografía
Horas directas: 36
Créditos: 5
Objetivos:
- Identificar el cambio paradigmático que significó el paso de lo análogo a lo digital.
- Entender la importancia de la fotografía en el contexto de los mass media.
- Analizar la fotografía latinoamericana como un referente visual territorial de características y problemáticas específicas, asociadas a contextos particulares de producción visual, siglos XIX – XXI.
- Reconocer a la fotografía latinoamericana como parte de las “estéticas mestizas”, que están en permanente proceso de problematización identitaria.
- Comprender los alcances culturales (teóricos y filosóficos) de la desmaterialización de la imagen fotográfica.
- Entender, críticamente, el desarrollo de las teorías que han abordado a la fotografía durante el siglo XX y XXI.
Unidad 1. Historia y Estética de la Fotografía
Total horas directas: 8
Contenidos:
- Paradigmas y bases de la estética analógica y digital.
- Mass media y circulación de la imagen fotográfica digital.
- Nuevo estatus de la imagen fotográfica digital
- Ontología de la imagen digital
Unidad 2: Fotografía venezolana y latinoamericana.
Docente:
Total de horas directas: 8
Modulo III: La Fotografía en Venezuela. Siglos XIX y XX
Contenidos:
- Reflexión sobre el universo de estudio, a través de términos y conceptos como identidad, memoria y representación, en relación a la imagen fotográfica en Venezuela.
Historia de la Fotografía de los siglos XIX y XX en Venezuela.
Principales fotógrafos en Venezuela
- Aproximaciones a qué es Latinoamérica y qué es lo latinoamericano en relación a la función social y cultural de la fotografía en Latinoamérica.
- Estéticas mestizas e identidad latinoamericana como proceso.
- Actualidad de la fotografía patrimonial latinoamericana.
- El realismo y documentalismo fotográfico en Latinoamérica.
- Realismo mágico y surrealismo. Casos y territorios particulares.
- Fotografía venezolana y fotografía latinoamericana actual: cruces y desvíos. Panorama venezolano y latinoamericano, a través de curatorias y publicaciones: Exposición Mapas Abiertos (Alejandro Castellote), Laberinto de Miradas (Comité editorial), Publicación - Sueño de la Razón (Andrea Jösch, Luis Weinstein), Segundo Coloquios de Fotografía Latinoamericana, México 1981, sitio web de fotografía venezolana y latinoamericana: http://chilenosenfotografia.blogspot.com/
Unidad 3: Percepción y superficie. Hacia una estética de lo digital. Prof.
Total de horas directas: 12
Contenidos:
Preeminencia óptico lumínica de la cultura occidental.
La fotografía como la culminación visual del proyecto moderno.
Determinación técnica de la imagen fotográfica: W. Benjamin y M. Heidegger.
Sustitución técnica del sentido: técnica, fotografía y nihilismo.
Fenomenología de la fotografía: categorías de materia, tiempo y espacio.
Fotografía y lenguaje: introducción a la semiótica y géneros fotográficos.
Fotografía y configuración de mundo.
Masa, técnica y fotografía.
Fotografía y deseo.
Superación de la fotografía.
Doble codificación: la matriz numérico-binaria.
Debilidad ontológica y representación.
El archivo: inestabilidad esencial y metafísica del código.
Diálogos con fotógrafos (presentación y diálogo con fotógrafos destacados de la escena nacional).
Unidad 4: Introducción a la curatoría fotográfica. Prof.
Total de horas directas: 8
Contenidos:
“El concepto de "exposición".
1.-Acercamiento a la evolución de los espacios de exhibición y de
representaciones artísticas. Desde la antigüedad hasta nuestros días.
2- La figura del curador como agente del campo artístico.
3.- La fotografía dentro del campo artístico contemporáneo.
4.- Exhibiciones paradigmáticas de fotografía.
5.- Exposiciones que determinan la historiografía del arte.
6.- Espacios expositivos en Chile en los últimos años
“Producción, montaje y discurso”
- Práctica curatorial: Métodos inductivo o deductivo.
- Diseño de una exposición.
- Montaje.
- Aspectos legales.
- Recursos materiales y humanos a considerar.
- Comunicación: catálogo, prensa, información de sala.
- Desarrollo de exhibiciones en espacios no artísticos. Intervenciones.
urbanas y en los medios de comunicación. Espacios híbridos.
- Exhibiciones para espacios virtuales. La utilización de las
posibilidades de los sistemas multimedia. Museos virtuales, redes
sociales.
Curso 3: Taller de Proyecto Digital
Horas directas: 54
Créditos: 10
Objetivos:
-Comprender el concepto de edición a partir de la fotografía digital.
-Conocer determinaciones estéticas y técnicas de la imagen fija en movimiento.
-Desarrollar la capacidad de formular, resolver, materializar y presentar respuestas creativas a través del lenguaje fotográfico, por medio de la realización de un Fotolibro.
-Enfatizar una metodología procesual que desarrolle los aspectos prácticos y teóricos en la construcción de un lenguaje fotográfico particular, que responda a las inquietudes e imaginarios de los estudiantes.
Unidad 1: Edición digital. Prof. .
Total de horas directas: 16
Contenidos:
1. La Edición: definiciones y acepciones
2. Las consideraciones en torno a la génesis de la captura fotográfica, Blanco y Negro/ Color. Raciocinio y subjetividad, las nociones de "registro","secuencia", "foto-única".
3. El Soporte, usos y particularidades, el formato Raw, “el nuevo Laboratorio fotográfico”
4. La intervención foto-cromática en la captura.
5. Ejercicio en terreno: fotografía experimental nocturna. La iluminación y las cámaras digitales.
6. Plataformas de presentación: El Diaporama o Cinegrafía, software y modo de edición simple
Unidad 2: Taller de proyecto digital. Prof. .
Total de horas directas: 32
Contenidos:
- Introducción a la fotografía como lenguaje.
- Metodologías y sistemas de presentación de trabajos procesuales.
- Presentación de proyectos individuales (proyección de imágenes).
- El Fotolibro o la narrativa en la fotografía contemporánea.
- Entrega de referentes y bibliografía.
- Discusión grupal en torno a los avances de los proyectos / imágenes.
- - Edición individual. Trabajo de taller.
- Propuestas de materialidades.
- Discusión grupal en torno a los avances de los proyectos / texto e imágenes.
- Ultima corrección de Fotolibro.
- Presentación de Proyectos.
Todos los cursos tendrán al menos dos evaluaciones. Los cursos de carácter teóricos tendrán evaluación de manejo conceptual y de lectura de textos específicos. Los cursos con carácter de taller evaluarán el manejo conceptual y de lectura de texto específico, además de entregas y avances de proyectos y una entrega final.
ara aprobar el diplomado, el alumno debe cumplir con dos requisitos:
A) Un mínimo de asistencia de 75% a todo evento.
B) Requisito académico: Se cumple aprobando todos los cursos con nota mínima 4,0.
- El alumno sólo podrá reprobar un curso, y en este caso la aprobación total del diplomado queda sujeta a que el promedio de todos los cursos sea igual o superior a 5,0.
- Con dos cursos reprobados (bajo nota 4,0), el alumno reprueba automáticamente todo el programa.
Los alumnos que aprueben las exigencias del programa recibirán un Certificado de Aprobación otorgado por la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Nota: Las personas que no cumplan con el requisito de aprobación no recibirán ningún tipo de certificación.
Las personas interesadas deberán completar la ficha de postulación que se encuentra en www.educacionconinua.uc.cl y enviar los siguientes documentos a Ana María González al correo agonzald@uc.cl:
- Currículum vitae actualizado
- Copia fondo negro de título profesional o grado académico
- Entregar un CD con carpeta de trabajos fotográficos (20 fotografías mínimo en formato JPG) en Alameda 390 piso-3 a nombre de Ana maría González de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas continuado.
Las postulaciones son desde el 20 de diciembre de 2013 hasta el 21 de marzo de 2014 o hasta completar las vacantes.
VACANTES: 30
No se tramitarán postulaciones incompletas.
Cada docente recomendará una bibliografía en torno a su materia, pero recomendamos esta a continuación para que se vayan preparanado los interesados.
Concha, José Pablo. La desmaterialización fotográfica.
“Sobre el tiempo en la fotografía.”
Fotografía o la cotidiana finta a la experiencia. “Fotografía y filosofía”.
Flusser, Vilem. Hacia una filosofía de la fotografía.
Heidegger, Martin. La pregunta por la técnica.
Kay, Ronald. Del espacio de acá. Señales para una mirada americana. “Sobre el tiempo que se divide.
Bellido, María Luisa. “Fotografía Latinoamericana, identidad a través de la lente”. Artigrama, núm. 17, 2002: 113-126. Google-web.
Castellote, Alejandro (Ed.), Mapas abiertos, Fotografía latinoamericana 1991-2002. Lunwerg Editores, Barcelona, 2003
Fonseca, Mario. “A propósito de la fotografía en Chile”. Catálogo Exposición Chile Vive,España, 1987.
------------------“Chile (sobre) Vive. Fotografía en Chile 1986-2006”. Santiago,2006
Josch, Andrea y Luis Weinstein, (ed. en jefe). Sueño de la Razón, Revista sudamericana de fotografía. http://suenodelarazon.org/revista/. Números 00, 01, 02, 03.
Rojas Mix, Miguel, América imaginaria, Ed. Comisión Bicentenario, 1992
Paz, Octavio, El laberinto de la soledad, Fondo de Cultura Económica, México, 2004
Murena, Héctor, A. El pecado original de América, Editorial Sudamericana, Buenos Aires 1965
Galeano, Eduardo, Las venas abiertas de América Latina, Siglo XXI Editores, Buenos Aires, 1971.
Pool, Deborah, Visión, raza y modernidad, una economía visual del mundo andino de imágenes, Ediciones Sur, Casa de Estudios del Socialismo, Lima, 2000.
Canclini, Nestor. Latinoamericanos buscando lugar en este siglo, Paidós, Buenos Aires, 2002.
José María Mellado. Fotografía Digital de Alta Calidad. Artual, S.L. Ediciones. Barcelona, 2007.
Tom Ang. La Fotografía Digital. Editorial Blume / Contrapunto. Chile, 2001.
PC Cuadernos Básicos. Fotografía Digital de la A a la Z. Nº12. Abril 2003.
- Currículum vitae actualizado
- Copia fondo negro de título profesional o grado académico
- Entregar un CD con carpeta de trabajos fotográficos (20 fotografías mínimo en formato JPG) en Alameda 390 piso-3 a nombre de Ana maría González de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas continuado.
Las postulaciones son desde el 20 de diciembre de 2013 hasta el 21 de marzo de 2014 o hasta completar las vacantes.
VACANTES: 30
No se tramitarán postulaciones incompletas.
Cada docente recomendará una bibliografía en torno a su materia, pero recomendamos esta a continuación para que se vayan preparanado los interesados.
Bibliografía básica:
Concha, José Pablo. La desmaterialización fotográfica.
“Sobre el tiempo en la fotografía.”
Fotografía o la cotidiana finta a la experiencia. “Fotografía y filosofía”.
| Fontcuberta, Joan . Estética Fotográfica, (Ed.) ; |
Heidegger, Martin. La pregunta por la técnica.
Kay, Ronald. Del espacio de acá. Señales para una mirada americana. “Sobre el tiempo que se divide.
| Krauss, Rosalind E. . Lo Fotográfico: Por una teoría de los desplazamientos. |
Castellote, Alejandro (Ed.), Mapas abiertos, Fotografía latinoamericana 1991-2002. Lunwerg Editores, Barcelona, 2003
Fonseca, Mario. “A propósito de la fotografía en Chile”. Catálogo Exposición Chile Vive,España, 1987.
------------------“Chile (sobre) Vive. Fotografía en Chile 1986-2006”. Santiago,2006
Josch, Andrea y Luis Weinstein, (ed. en jefe). Sueño de la Razón, Revista sudamericana de fotografía. http://suenodelarazon.org/revista/. Números 00, 01, 02, 03.
Rojas Mix, Miguel, América imaginaria, Ed. Comisión Bicentenario, 1992
Paz, Octavio, El laberinto de la soledad, Fondo de Cultura Económica, México, 2004
Murena, Héctor, A. El pecado original de América, Editorial Sudamericana, Buenos Aires 1965
Galeano, Eduardo, Las venas abiertas de América Latina, Siglo XXI Editores, Buenos Aires, 1971.
Pool, Deborah, Visión, raza y modernidad, una economía visual del mundo andino de imágenes, Ediciones Sur, Casa de Estudios del Socialismo, Lima, 2000.
Canclini, Nestor. Latinoamericanos buscando lugar en este siglo, Paidós, Buenos Aires, 2002.
José María Mellado. Fotografía Digital de Alta Calidad. Artual, S.L. Ediciones. Barcelona, 2007.
Tom Ang. La Fotografía Digital. Editorial Blume / Contrapunto. Chile, 2001.
PC Cuadernos Básicos. Fotografía Digital de la A a la Z. Nº12. Abril 2003.
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