Los rayogramas de Man Ray
En 1922, Man Ray inventa los “rayogramas” (rayographs). Es una técnica de obtención de imágines sin cámara fotográfica.
Consiste en exponer papel fotográfico a la luz durante unos segundos. Encima de ese papel habrá objetos, y lo que se reflejará en la “fotografía” será su forma.
“Me revelé contra mi cámara fotográfica y la tiré. Tomé cuanto me caía en la mano: la llave de la habitación del hotel, un pañuelo, lápices, una brocha, un pedazo de cuerda. No estaba obligado a bañarlos en el liquido. Los depositaba sobre papel seco y los exponía a la luz durante unos segundos como si fuesen negativos. Estaba muy excitado y me divertía muchísimo”
Los primeros rayogramas se recogieron en un albúm al que Many Ray llamó “Les champs délicieux”.
Como siempre, nos gusta dar unas pinceladas biográficas sobre el fotógrafo. En este caso Man Ray nació en Filadelfia en 1890 fruto de la unión entre dos inmigrantes llegados de Rusia. Cantante preadolescente y bailarín, su interés por el arte nace tras el traslado a Nueva York, lo que en su juventud le permite trabajar en una agencia de publicidad y compaginar sus estudios en la National Academy of Design, comenzando también a frecuentar la galería de Alfred Stieglitz y acudir a tertulias.
Fundamentalmente su aportación nos lleva directamente a pensar que tras una imagen hay una idea detrás. Man Ray no fue un documentalista. Fue un creador, y como tal, su legado nos hace reflexionar en torno a lo que debemos ver más allá de una imagen. "Le Violon d'Ingres" podría haberse quedado en un simple y bonito retrato de desnudo sino llega a jugar con el concepto de elevarlo a otro nivel.
Esa es la gran aportación que nos hizo, amén de sus solarizaciones y rayogramas. La figura del fotógrafo como creador de composiciones inventadas. Elocuencia, humor, sensibilidad, ingredientes que hacen que podamos contar con los dedos (Chema Madoz) a las figuras que practican este tipo de imágenes. Porque encuadrar la realidad de una manera más o menos efectiva es fácil si se tiene garra, pero darle vueltas a la inspiración para crear estampas surgidas de uno mismo, eso ya es más complicado. Y aquí el señor Man Ray lo bordaba.
"Despreocupado pero no indiferente", así reza su epitafio en el cementerio de Montparnasse. Una frase que podríamos aplicar a su obra y a acciones tales como la creación de esos rayogramas. Éstos son creaciones fotográficas que son realizadas sin la intervención de una cámara.Paradójico el hecho de que adquiriese una cámara para documentar sus otras obras y terminase siendo valorado por una serie de fotografías fruto de esas composiciones abstractas (muy estudiadas, eso sí), donde situaba objetos por contacto en papel sensible a la luz que después era revelado.
En un mundo donde la técnica fotográfica es muy relevante a la hora de valorar a un fotógrafo, que con un simple papel se pueda jugar y crear composiciones que después se han paseado por las galerías y museos más importantes del globo, da qué reflexionar. Nos hace ver la importancia de la idea, del concepto, de la transmisión artística visceral, creativa, imperfecta, despreocupada tal vez como Man Ray, aunque siempre realizada con un sentido.
En 1921 Man Ray crea una serie de fotografías denominadas Rayograhs: Son de una originalidad pasmosa. Están realizadas sin cámara de fotos. Objetos expuestos sobre papel sensible a la luz con un posterior revelado. Son fotos abstractas, surrealistas. La técnica no es una novedad como erróneamente apuntan algunos historiadores ya que fotógrafos del siglo anterior como Talbot ya la habían practicado; pero no es hasta Man Ray cuando esta técnica se convierte en obra de arte.
Su nombre verdadero es Emmanuel Radnitzky; nacido en Filadelfia en 1890 en el seno de una familia de origen ruso.
Su fascinación por el arte le viene desde niño, ya que con 5 años ya pinta; aunque se convertiría en una vocación frustrada ya que sus obras pictóricas nunca han tenido éxito. Su especialidad, y por lo que hoy se le reconoce es por su creatividad fotográfica, sorprendiendo y enterneciendo a todos los que contemplan su obra.
Después de la escuela, rechaza una importante beca de arquitectura y no vuelve a estudiar hasta que se traslada a Nueva York donde trabaja de grabador y asiste a clases nocturnas de diseño. En este ambiente, conoce a Picabia y a Duchamp y fundan en 1914 en movimiento Dadá neoyorkino.
Se traslada pocos años más tarde a París y continúa con el movimiento Dadá. Es ahí cuando se da cuenta de que su carrera pictórica no es tan productiva como la fotográfica. Se dedica a fotografiar las obras y exposiciones de sus amigos artistas y aparte ejerce como retratista de personajes relevantes del mundo del arte y la burguesía. Estos retratos están siempre tratados bajo una visión personal, muy romántica y particular donde los retratados aparecen en encuadres poco habituales y luces más bien lánguidas. Se trata de retratos donde prevalece la expresión personal del retratado frente a la objetividad de la imagen.
Su vida está a caballo entre Europa y Estados Unidos intercalando su obra artística con trabajos de profesor y grabador.
Su obra está llena de irracionalidad, de mundo onírico, de erotismo… lo vemos perfestamente en sus dos obras más famosas.
El Violon d’Ingres es sin duda la más conocida. Incluso sin conocer a Man Ray, tenemos presente esta obra.
La modelo, Kiki de Montparnasse, aparece de espaldas, ladeando la cabeza hacia el espectador y con dos velos: uno en la cabeza a modo de turbante y otro en la cintura, de forma que cierra la composición. Está claramente inspirado en las bañistas de Ingres.
En la espalda, Man Ray dibuja las ranuras en forma de f del violín con tinta china. Así el modo romántico e ideal de ver la figura femenina se relaciona con la musicalidad fantasiosa del violín; por otro lado, instrumento preferido del pintor Ingres.
La otra obra a la que me refiero, es el primer plano de esos maravillosos ojos con pestañas separadas y lágrimas redondas resbalando por las mejillas. El sentido romántico y onírico no tiene límite en esta obra. Esas perfectas lágrimas, son vidrios transparentes que crean un extraordinario efecto bajo un encuadre inusual y a la vez genial.
Este extraordinario personaje, Emmanuel Radnitzky, Man Ray, realiza también a lo largo de su carrera artística, dibujos, collages, diseños de moda… todo un polifacético creador que se adentra en el mundo Dadá y posteriormente en el Surrealista con técnicas y formas expresivas que se salen de lo habitual.
Fuentes:
https://enigmedemanray.wordpress.com/2013/01/07/los-rayogramas-de-man-ray/
https://www.xatakafoto.com/fotografos/man-ray-el-surrealista-que-convirtio-la-fotografia-en-arte
https://mirevista.com/la-fotografia-onirica-de-man-ray/
https://mirevista.com/la-fotografia-onirica-de-man-ray/
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