miércoles, 18 de octubre de 2017

Fotografía estenopeica

Fotografía estenopeica

La fotografía estenopeica -en inglés, pinhole-  es la técnica de obtener fotografías y negativos con apenas equipo. Dicha sencillez dota a esta espectacular mirada de un esplendor inigualable. Se realiza con una cámara estenopeica, que está compuesta de película fotográfica y una lámina opaca con un agujero del grosor de una aguja. El agujero recibe el nombre de “estenopo” y, al igual que en inlgés, bautiza a tan inquietante método.
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Las imágenes que se toman se hacen “a ojo”, ya que las cámaras carecen de visor. No requiere un encuadre específico, es por ello que esta técnica, permite obtener fotografías con una profundidad de campo infinita. Esto quiere decir que cualquier punto de la imagen resultante estará enfocado. Habitual en la fotografía artística, su retrato merece nuestra galería.
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Les invito a todos a que construyan su propia cámara, no se necesita gran esfuerzo y los resultados pueden ser escalofriantemente bellos. Admiren las vistas en blanco y negro que les presentamos. Quedarán asombrados se lo aseguro.
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Tomado de:

https://kulturtado.wordpress.com/2013/01/21/fotografia-estenopeica/












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Retratos estenopeicos.

Retratos estenopeicos.



Retrato estenopeico IRetrato estenopeico IIRetrato estenopeico IIIRetrato estenopeico IVRetrato estenopeico VRetrato estenopeico VIRetrato estenopeico VII
Podéis encontrar como realizar una fotografía estenopeica con una cámara de fotos réflex eneste interesante artículo de Xatakafoto.

Tomado de:
https://imagobubo.org/2014/10/19/retratos-estenopeicos/







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martes, 4 de julio de 2017

Fotografía Estenopéica: No Hay Limites.

Luis Duarte. Esquina La Aurora-Altagracia. Junio, 2017


Una fotografía estenopéica se puede editar dígitalmente escaneando la imagen (obtenida una vez revelado el material sensible, sea papel o película) y después editar en algún software editor de imágenes como Gimp o Photoshop. 



Mariano Juarez

Con una cámara réflex y una tapa protectora de la corona donde se monta el objetivo y una lamina de metal (aluminio) para hacer un agujero fino con una aguja apropiada.

Aquí como ha quedado la tapa. El agujero no debe ser más grande que el diametro de un alfiler, y como el plástico es duro lo he hecho con una dremel. Luego he puesto encima un adhesivo de estos redondos negro y es ahí donde he hecho el agujero con el alfiler.



win†erwald,








La característica principal de las imágenes obtenidas mediante este método es la profundidad de campo casi infinita. Esto significa que en la fotografía resultante se ve claramente cualquier punto sin necesidad de ningún encuadre especial, como tendría que aplicarse al usar cualquier objetivo de equipo profesional.
El proceso de obtención de imágenes perfectas es tecnificado con la introducción de fórmulas para distancias focales entre el estenopo y el diámetro del estenopo, convirtiéndola en un género único de carácter rústico e independiente dentro de la fotografía, aunque no muy conocido ni totalmente aceptado por la manera tan simple por la cual se obtienen las imágenes.


Rosana Langerano, Caracas. 2014

Por profundidad de campo o PDC se entiende tradicionalmente en óptica, y en fotografía en particular, la zona que comprende desde el punto más cercano y el más lejano de nuestro campo que sea aceptable en cuanto a nitidez, una vez formada su imagen en el mismo plano de enfoque. 
Depende de cuatro factores: 1 el tamaño del círculo de confusión máximo (y por tanto el formato y el tamaño de la impresión, además de la distancia de observación y de la capacidad resolutiva de cada observador), 2 la distancia focal, 3 el número f y 4 la distancia de enfoque.



Cámara estenopeica natural, Castelgrande of Bellinzona. Suiza.

El efecto de las cámaras estenopéicas se puede observar en esta pared frente a algunas balistrarias en el Castelgrande de Bellinzona, Suiza. Usted puede ver los tejados rojos de las casas y los árboles verdes que se encuentran detrás de los balistrarios que se proyectan en la pared.





En la fotografía estenopéica las imágenes que se toman se hacen “a ojo”, ya que las cámaras carecen de visor. No requiere un encuadre específico, es por ello que esta técnica, permite obtener fotografías con una profundidad de campo infinita. Esto quiere decir que cualquier punto de la imagen resultante estará enfocado. Habitual en la fotografía artística, su retrato merece nuestra galería.

Aunque se usan formulas que pueden darnos mayor precisión científica a la hora de hacer la fotografía estenopéica. 



Fotografía estenopéica, panorámicas de Beatriz Aisa

La luz en la cámara. Si luego queremos conservar esa imagen es cuando utilizamos el material fotosensible, el papel fotográfico reacciona a la luz químicamente y podemos decir que se va oxidando, se ennegrece. Lo que queda oxidado, en negro, es donde le ha dado más luz; y lo que queda blanco es donde ha llegado menos luz y son las sombras. Cuando revelas el primer papel es en negativo. Luego escaneo el negativo y trabajo en digital la copia final.



No es fácil explicar cómo se hacen estas fotografías…

Hay que creer en la magia, se entiende al ver el proceso. Yo sigo aprendiendo y practicando. Y también enseño a otros cómo pueden empezar con la fotografía estenopeica. Voy a dar talleres a partir de septiembre, para niños y adultos, para contagiar esta pasión. Sólo hay que tener ganas de experimentar, los resultados sorprendentes avivan la imaginación y creatividad.

¿Cuándo empezaste con la fotografía estenopeica?

Llevo años haciendo fotografía de naturaleza y ya había oído hablar de ello, pero empecé en Argentina, donde es mucho más habitual que aquí. Hice un curso en Buenos Aires de fotografía estenopeica y me enganchó totalmente. Luego volví a España y empecé a hacer fotos en Alcalá de Henares, de los monumentos de la Ciudad Patrimonio, y después ya vine al Pirineo, donde vivo desde hace algo más de un año, y empecé a fotografiar paisajes. Sigo utilizando la primera lata con la que empecé (la que se ve en las fotos). Tengo otras, pero esta es la que más utilizo porque me gusta el tamaño, me gusta la proporción de las panorámicas que saca.
Beatriz Aisa





La fotografía estenopeica utiliza el principio, conocido desde antiguo, de la cámara oscura: un receptáculo opaco y hermético con un pequeño orificio por donde entra la luz que proyecta una imagen invertida sobre la pared opuesta; como no hay lente no es necesario enfocar, de hecho, al ser tan reducido el “diafragma”, la profundidad de campo es absoluta. Por otra parte, esa entrada de luz tan reducida y el uso de papel fotográfico para captar los negativos en la mayoría de mis cámaras, implican tiempos de exposición relativamente largos (de 2 a 10 minutos) incluso para escenas con sol directo.



Por este motivo la temática de estas fotos se ve “limitada” a sujetos inanimados, en este caso, paisaje urbano. [Estoy empezando a investigar el tema del retrato con una cámara que he preparado para utilizar película, y que dada la mayor sensibilidad de esta, requiere tiempos de entre 1 y 2 segundos en condiciones de luz abundante]. Los negativos en papel que obtengo con estas cámaras los escaneo para imprimir en acetato al tamaño de la imagen final (sí, un atajo tecnológico). Éstos, me servirán para producir un positivo por contacto sobre un papel de acuarela o caballo tratado con una emulsión fotosensible de fabricación casera (en este caso la denominada “marrón Van Dyck”).



Por todo ello estas imágenes tienen la calidad de objetos de poder; el poder de transportarnos a otra realidad más allá de lo inmediato, de lo fácil, de esa superficie plastificada en la que nos tienen confinados.
(Si deseáis ver algunas otras de mis “fotos de lata” podéis descargar el catálogo en pdf.)




 Luis Duarte. Altagracia. Cámara Atún 35mm. Proyecto Pimentón Rojo. Julio, 2017

 Luis Duarte. La Pastora. Cámara Estenopéica BJ-9W 90mm. Proyecto Pimentón Rojo. Julio, 2017


Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_estenopeica
http://www.ojodigital.com/foro/brico-tuning/266005-camara-estenopeica-reflex-digital.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Profundidad_de_campo
https://www.pinterest.com/pin/345510602635319002/
https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_estenopeica#/media/File:Schie%C3%9Fscharten_als_Lochkamera.JPG
https://www.flickr.com/photos/73162356@N08/
https://kulturtado.wordpress.com/2013/01/21/fotografia-estenopeica/
http://www.viajealpirineo.com/fotografia-estenopeica-pirineo/
https://tallerdiatomea.wordpress.com/fotografia-estenopeica/
https://www.pinterest.com/search/pins/?q=Fotografia%20estenopeica&rs=typed&term_meta[]=Fotografia%7Ctyped&term_meta[]=estenopeica%7Ctyped




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viernes, 23 de junio de 2017

Man Ray: Fotografía realizadas sin la intervención de una cámara.




Los rayogramas de Man Ray

January 7, 2013

En 1922, Man Ray inventa los “rayogramas” (rayographs). Es una técnica de obtención de imágines sin cámara fotográfica.

Consiste en exponer papel fotográfico a la luz durante unos segundos. Encima de ese papel habrá objetos, y lo que se reflejará en la “fotografía” será su forma.

“Me revelé contra mi cámara fotográfica y la tiré. Tomé cuanto me caía en la mano: la llave de la habitación del hotel, un pañuelo, lápices, una brocha, un pedazo de cuerda. No estaba obligado a bañarlos en el liquido. Los depositaba sobre papel seco y los exponía a la luz durante unos segundos como si fuesen negativos. Estaba muy excitado y me divertía muchísimo”

Los primeros rayogramas se recogieron en un albúm al que Many Ray llamó “Les champs délicieux”.


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Como siempre, nos gusta dar unas pinceladas biográficas sobre el fotógrafo. En este caso Man Ray nació en Filadelfia en 1890 fruto de la unión entre dos inmigrantes llegados de Rusia. Cantante preadolescente y bailarín, su interés por el arte nace tras el traslado a Nueva York, lo que en su juventud le permite trabajar en una agencia de publicidad y compaginar sus estudios en la National Academy of Design, comenzando también a frecuentar la galería de Alfred Stieglitz y acudir a tertulias.


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Fundamentalmente su aportación nos lleva directamente a pensar que tras una imagen hay una idea detrás. Man Ray no fue un documentalista. Fue un creador, y como tal, su legado nos hace reflexionar en torno a lo que debemos ver más allá de una imagen. "Le Violon d'Ingres" podría haberse quedado en un simple y bonito retrato de desnudo sino llega a jugar con el concepto de elevarlo a otro nivel.

Esa es la gran aportación que nos hizo, amén de sus solarizaciones y rayogramas. La figura del fotógrafo como creador de composiciones inventadas. Elocuencia, humor, sensibilidad, ingredientes que hacen que podamos contar con los dedos (Chema Madoz) a las figuras que practican este tipo de imágenes. Porque encuadrar la realidad de una manera más o menos efectiva es fácil si se tiene garra, pero darle vueltas a la inspiración para crear estampas surgidas de uno mismo, eso ya es más complicado. Y aquí el señor Man Ray lo bordaba.

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"Despreocupado pero no indiferente", así reza su epitafio en el cementerio de Montparnasse. Una frase que podríamos aplicar a su obra y a acciones tales como la creación de esos rayogramas. Éstos son creaciones fotográficas que son realizadas sin la intervención de una cámara.Paradójico el hecho de que adquiriese una cámara para documentar sus otras obras y terminase siendo valorado por una serie de fotografías fruto de esas composiciones abstractas (muy estudiadas, eso sí), donde situaba objetos por contacto en papel sensible a la luz que después era revelado.
En un mundo donde la técnica fotográfica es muy relevante a la hora de valorar a un fotógrafo, que con un simple papel se pueda jugar y crear composiciones que después se han paseado por las galerías y museos más importantes del globo, da qué reflexionar. Nos hace ver la importancia de la idea, del concepto, de la transmisión artística visceral, creativa, imperfecta, despreocupada tal vez como Man Ray, aunque siempre realizada con un sentido.

En 1921 Man Ray crea una serie de fotografías denominadas Rayograhs: Son de una originalidad pasmosa. Están realizadas sin cámara de fotos. Objetos expuestos sobre papel sensible a la luz con un posterior revelado. Son fotos abstractas, surrealistas. La técnica no es una novedad como erróneamente apuntan algunos historiadores ya que fotógrafos del siglo anterior como Talbot ya la habían practicado; pero no es hasta Man Ray cuando esta técnica se convierte en obra de arte.

Su nombre verdadero es Emmanuel Radnitzky; nacido en Filadelfia en 1890 en el seno de una familia de origen ruso.

Su fascinación por el arte le viene desde niño, ya que con 5 años ya pinta; aunque se convertiría en una vocación frustrada ya que sus obras pictóricas nunca han tenido éxito. Su especialidad, y por lo que hoy se le reconoce es por su creatividad fotográfica, sorprendiendo y enterneciendo a todos los que contemplan su obra.

Después de la escuela, rechaza una importante beca de arquitectura y no vuelve a estudiar hasta que se traslada a Nueva York donde trabaja de grabador y asiste a clases nocturnas de diseño. En este ambiente, conoce a Picabia y a Duchamp y fundan en 1914 en movimiento Dadá neoyorkino.

Se traslada pocos años más tarde a París y continúa con el movimiento Dadá. Es ahí cuando se da cuenta de que su carrera pictórica no es tan productiva como la fotográfica. Se dedica a fotografiar las obras y exposiciones de sus amigos artistas y aparte ejerce como retratista de personajes relevantes del mundo del arte y la burguesía. Estos retratos están siempre tratados bajo una visión personal, muy romántica y particular donde los retratados aparecen en encuadres poco habituales y luces más bien lánguidas. Se trata de retratos donde prevalece la expresión personal del retratado frente a la objetividad de la imagen.

Su vida está a caballo entre Europa y Estados Unidos intercalando su obra artística con trabajos de profesor y grabador.

Su obra está llena de irracionalidad, de mundo onírico, de erotismo… lo vemos perfestamente en sus dos obras más famosas.

El Violon d’Ingres es sin duda la más conocida. Incluso sin conocer a Man Ray, tenemos presente esta obra.

Violon d’Ingres de Man Ray

La modelo, Kiki de Montparnasse, aparece de espaldas, ladeando la cabeza hacia el espectador y con dos velos: uno en la cabeza a modo de turbante y otro en la cintura, de forma que cierra la composición. Está claramente inspirado en las bañistas de Ingres.

En la espalda, Man Ray dibuja las ranuras en forma de f del violín con tinta china. Así el modo romántico e ideal de ver la figura femenina se relaciona con la musicalidad fantasiosa del violín; por otro lado, instrumento preferido del pintor Ingres.

La otra obra a la que me refiero, es el primer plano de esos maravillosos ojos con pestañas separadas y lágrimas redondas resbalando por las mejillas. El sentido romántico y onírico no tiene límite en esta obra. Esas perfectas lágrimas, son vidrios transparentes que crean un extraordinario efecto bajo un encuadre inusual y a la vez genial.

Los ojos de Man Ray

Este extraordinario personaje, Emmanuel Radnitzky, Man Ray, realiza también a lo largo de su carrera artística, dibujos, collages, diseños de moda… todo un polifacético creador que se adentra en el mundo Dadá y posteriormente en el Surrealista con técnicas  y formas expresivas que se salen de lo habitual.






Fuentes:


https://enigmedemanray.wordpress.com/2013/01/07/los-rayogramas-de-man-ray/




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GRUPO VIII. MAYO-JULIO 2017. Algunos resultados


Luis Duarte. Altagarcias Vista a La Pastora (Hacia Esauina Gobernador) Fotografía con Cámara Estenopéica Roja BJQ-9W, 90 mm.  Proyecto Pimentón Rojo. Calotipo digitalizado y positivado digital. Junio 2017


La Talbotipia consiste en fijar sobre un papel, mediante procedimientos químicos, la imagen dada por una cámara oscura.


Los calotipos de Talbot, todavía necesitaban exposiciones de varios minutos, por lo que las copias mostraban defectos de granulación. El problema se resolvió extendiendo los materiales sensibles sobre vidrio, pero como el vidrio no absorbe los productos químicos, era preciso disponer de otro soporte.

ALGUNAS DE LAS EXPERIENCIAS DESARROLLADAS DURANTE EL DIPLOMADO DE FOTOGRAFÍA DE LA UPEL-IPM "J.M. SISO MARTÍNEZ" 


Evaredia García. Cámara Estenopéica. Positivo digital. Junio 2017

A.- La primera línea corresponde a dos imágenes del día sábado 10/06/17 :



1.-Tomada en la entrada de la universidad a una compañera, tiempo de exposición 2 minutos. Se despego el papel y por eso tiene ese efecto de luz, el papel era grueso.

2.- Tomada en la azotea del edificio de la universidad, tiempo de exposición 2 minutos. El papel era más delgado y de otra textura diferente al anterior.



B.- La segunda línea corresponde a tres imágenes tomadas en la entrada del edificio del día sábado 17/06/17, de izquierda a derecha:







1.- Tiempo de exposición 62 segundos.
2.- Tiempo de exposición 82 segundos.
3.- Tiempo de exposición 92 segundos.


Todas con el mismo tipo de papel, se dejo el máximo de tiempo en el revelador.





Ivanna Esperanza Villanueva. Junio 2017.

C.- La tercera línea corresponde a una imagen tomada en la entrada del edificio a la fachada del mismo, del día sábado 17/06/17. Tiempo de exposición 92 segundos. La concentración del revelador era alta y el papel se torno negro en segundos.



William Fox Talbot:

Nació en Inglaterra, en febrero de 1800, realiza sus investigaciones teniendo como datos la cámara oscura y la cámara de luz.

Calotipo: Método fotográfico basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que tras ser puesto a la luz era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico, esto producía una imagen en negativo que podía ser positivada tantas veces como deseara, fue patentado por William Fox Talbot, en 1841.



Arnaldo Rodriguez . Quimiograma. junio 2017

Arnaldo Rodríguez. Fotografía Estenopeica, Con poca exposición. UPEL-IPM"JMSM". Junio 2017


Arnaldo Rodriguez . Quimiograma. junio 2017

Arnaldo Rodriguez. Junio 2017. Pruebas de tiempo en su cámara estenopéica.






CALOTIPO, se basó en la creación de negativos de papel a través de la aplicación de una solución de nitrato de plata. El papel era posteriormente sumergido en una solución de yoduro de potasio que lo sensibilizaba a la luz. Por ser negativo se podía hacer copias. 
Esto permitió que su precio fuera más económico. Este proceso fue inventado en 1840 y patentado en 1841 por Fox Talbot.







PRUEBAS DE TIEMPO




 Luis Duarte. Cámara Estenopéica Roja Atún 35 mm. Proyecto Pimentón Rojo. Calotipo digitalizado y positivado digital. Junio 2017

 Luis Duarte. Cámara Estenopéica Roja Atún 35 mm. Proyecto Pimentón Rojo. Calotipo digitalizado y positivado digital. Junio 2017




NEGATIVOS





POSITIVOS


Luis Duarte. Fotoquimigrama. Junio 2017.

 Luis Duarte. Fotoquimigrama. Junio 2017.

 Luis Duarte. Altagracias. Cámara Estenopéica TMAX 105 mm. Junio 2017

Luis Duarte. Autorretro con luz de bombillo incandecesnte. Fotografía con Cámara Estenopéica Roja BJQ-9W, 90 mm.  Proyecto Pimentón Rojo. Calotipo digitalizado y positivado digital. Junio 2017


 Luis Duarte. Esquina La Aurora. Altagracia. Fotografía con Cámara Estenopéica Roja ATÚN 35mm.  Proyecto Pimentón Rojo. Calotipo digitalizado y positivado digital. Junio 2017



 Luis Duarte. Ventana Museo de Ciancias. Fotografía con Cámara Estenopéica Lata Leche 300mm.  Calotipo digitalizado y positivado digital. Junio 2017

  Luis Duarte. La Pastora desde Altagracia. Fotografía con Cámara Estenopéica Lata Leche 300mm.  Calotipo digitalizado y positivado digital. Junio 2017
  Luis Duarte. En mi cuarto. Altagracia. Fotografía con Cámara Estenopéica Pimienta 5 huecos 60mm.  Calotipo digitalizado y positivado digital. Junio 2017


 Luis Duarte. Copas sobre la mesa. Altagracia. Fotografía con Cámara Estenopéica T-MAX 40mm.  Calotipo digitalizado y positivado digital. Junio 2017
 Luis Duarte. Sala Altagracia. Fotografía con Cámara Estenopéica Campiña 128mm.  Calotipo digitalizado y positivado digital. Junio 2017


  Luis Duarte. Copas sobre la mesa. Altagracia. Fotografía con Cámara Estenopéica T-MAX 40mm.  Calotipo digitalizado y positivado digital. Junio 2017



  Luis Duarte. Copas sobre la mesa. Altagracia. Fotografía con Cámara Estenopéica T-MAX 40mm.  Calotipo digitalizado y positivado digital. Junio 2017
   Luis Duarte. La Pastora desde Altagracia. Fotografía con Cámara Estenopéica Lata Leche 300mm.  Calotipo digitalizado y positivado digital. Junio 2017









Fotografiar sin cámara


Con la vertiente surrealista ya vimos gracias a la figura de Man Ray, cómo las fotografías podían crearse sin la necesidad de utilizar una cámara como herramienta. De este modo, teniendo un papel sensible a la luz y realizando una serie de composiciones poniendo objetos sobre ello, el resultado no dejaba de ser una copia fotográfica, si me permitís más ligada a la pintura que al propio medio fotográfico.

Seguramente todos pensamos que para que exista una fotografía debe haber una cámara, si nos remitimos a la cámara oscura, este artefacto hacía de herramienta sin la necesidad de que hubiese un papel o una placa donde quedase impregnada esa luz. Después con la creación de los primeros soportes sensibles a la captación de esa luz, es cuando podemos decir que nació este arte, por ello, es complicado salirse del binomio cámara más papel para su comprensión.


Luis Duarte. Fotograma. Fotografía Sin Cámara. Julio 2017 (Positivo y Negativo)



Fuentes: 
https://www.xatakafoto.com/fotografos/fotografiar-sin-camara-una-tecnica-que-perfecciono-christian-schad


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