Inicia nueva cohorte en el Diplomado de Fotografía del IPM "J. M. Siso Martínez". Cohorte V. 2015

El pasado 11 de abril se inició la nueva cohorte del Diplomado de fotografía del Instituto Pedagógico de Miranda "José Manuel Siso Martínez", ubicado en La Urbina.

Esta sería la 5ª cohorte para fortalecer el trabajo de alto nivel fotográfico, que se desarrolla en la actualidad en Venezuela. Esperamos continuidad, constancia y buenos frutos de estos nuevos grupos de estudiantes, en el diplomado.

¡Bienvenidos todos!

La fotografía "Calotipo", para ilustrar, realizada con latas o envases de alimento, ha sido utilizada con gran éxito en escuelas y universidades en muchos países del mundo; impactando asombrosamente a quienes como adeptos la han desarrollado muy convincentemente. Visto lo anterior, la fotografía realizada bajo esta modalidad, contribuye a capacitar a niños, jóvenes y adultos, para manejar recursos alternativos que a la vez permiten la preservación del ecosistema a través del reciclaje y la conservación de energía.

TALLER DE CÁMARA OSCURA Y FOTOGRAFÍA ESTNOPEICA. Módulo I.

Objetivos
•Despertar en las comunidades el interés por la fotografía y la adquisición de una cultura fotográfica ligada a su entorno cotidiano y profesional.
•Dominar la técnica fotográfica de Cámara oscura. Contenido
•Breve reseña de la historia de la fotografía.
•El fenómeno de la Cámara Oscura.
•Construcción de una cámara con material de reciclaje, y su funcionamiento.
•Aprendizaje sobre el manejo de la cámara. Obturador manual.
•Laboratorio fotográfico, revelado y contacto de papel. Negativo de papel (Calotipo).
•Procesado digital del negativo.
•Exposición del trabajo realizado. Al concluir el taller, el participante estará en la capacidad de aplicar las técnicas requeridas para convertir la fotografía en un medio de expresión personal.

Duración del taller: 30 horas,

El participante deberá traer:
•Dos (2) latas de leche de uno (1) ó dos (2) kilogramos, vacías y totalmente limpias y bien secas.
•Un (1) Spray de pintura de aceite color negro MATE.
• Veinte (20) centímetros cuadrados de papel de aluminio.
•Treinta (30) centímetros cuadrados de cartulina de construcción color negro.
• Un (1) Teipe negro de electricista o de tirro de 3 cm. de ancho (pequeño).
•Un (1) clavo de diez u ocho centímetros.
•Una (1) aguja de coser (no de máquina) del menor diámetro posible.

Los talleres realizados con la ayuda de ésta herramienta pedagógica incluirán sesiones teórico-prácticas dirigidas preferiblemente al registro fotográfico de puntos de interés patrimonial, tales como los arquitectónicos y monumentos (iglesias, edificaciones históricas, casas coloniales).

Cada taller culminará con una exposición (física y/o digital) de los mejores trabajos realizados por los participantes. Todo el material antes especificado es de carácter imprescindible y mínimo para que el taller sea desarrollado eficientemente.

CORREO: "J. M. Siso Martinez" <diplomadodefotografiaipmsisoma@gmail.com>
G+ : https://plus.google.com/u/0/+JMSisoMartinez/posts
FACEBOOK:  https://www.facebook.com/groups/diplomadofotografiasisomartinez/

Presentes en: http://elblogdelosblogsdeduarte.blogspot.com/


 

Clases de fotografía: Razones para tener que cobrar nuestro trabajo foto...

Clases de fotografía: Razones para tener que cobrar nuestro trabajo foto...: Cuando comenzamos cualquier proyecto, el que sea, tenemos que hacer una inversión, esta inversión debe ser no solo en equipos, también ...

Razones para tener que cobrar nuestro trabajo fotográfico

Cuando comenzamos cualquier proyecto, el que sea, tenemos que hacer una inversión, esta inversión debe ser no solo en equipos, también en formación, todos estos elementos pesan al momento de cobrar nuestros servicios. El caso de los fotógrafos es bastante problemático el asunto del cálculo de honorarios justos por nuestro trabajo.

Seguramente muchos de quienes me leen alguna vez los han contactado para hacer algún trabajo de gratis, unas veces pretenden que uno se cobre con comida o del licor de la boda, otras te compran unas cuantas fotos y te preguntan a ver si les regalas el resto de las fotos, los menos te “invitan” a una salida, la que sea y de paso piden ´por favor que les hagas fotos de su evento y se las regales. Están mal, se que muchas veces provoca cierto temor cobrar o negarse a hacer el trabajo bien sea por lazos familiares o por que quien te está pidiendo de gratis el trabajo es algún jefe que no se quiere enterar ni que eso es fuera de horario laboral ni que la ocasión nada tiene que ver con lo que fuiste contratado, los más son los conocidos que por unas palabras amables ya se creen con derecho a solicitar un trabajo gratuito sin retribución alguna porque “son amigos”, una cosa es que uno mismo regale el trabajo, por que provoca y otra muy diferente es que te “Exijan” que lo regales, es trabajo no hobby como muchos lo ven.

Se preguntaran a que viene el cuento, simple, entre todos los males de estos tiempos está el del desprecio por el trabajo ajeno, sobre todo porque los demás piensan que la que hace las fotos es la cámara y no el fotógrafo, por tanto no tiene sentido pagar por algo tan común que hasta ellos mismos lo pueden hacer, yo les recomiendo a los que así piensen que lo hagan ellos mismos.

Nadie habla del tiempo dedicado al retoque de cada imagen, del tiempo que se invierte allí, de lo que cuesta el equipo usado, del tiempo y dinero que se gasta en el laboratorio, computadoras, software, periféricos y sobre todo el conocimiento, pues si las fotos no agradan hablan pestes, yo ya me cansé, nunca más hago ni descuentos ni regalo nada a petición ajena y lo mismo le recomiendo a todos los que se inician, esos tantos que se buscan un sitio en la comunidad para ganarse la vida, bájense de esa nube que si cobran muy barato tendrán más clientes, al contrario, si cobran muy barato difícilmente podrán crecer en equipos, si se les dañan vivirán con lo que les vaya quedando y al final terminarán en la puerta de las iglesias cazando bodas o  bautizos con su álbum bajo el brazo sin solución de futuro como tantos otros.

Estoy claro que si eres novato no puedes cobrar gran cosa, pero ha de existir un piso mínimo de venta al público que todos respeten. También es lógico que una foto de una fiesta infantil no cueste lo mismo de una boda, ni un trabajo editorial, ni un trabajo de modas, pero regalar cuatrocientas fotos impresas más el digital por dos centavos solo te dejará en la ruina, arruinaras a los colegas, seguirás colaborando a la merma del negocio para todos y por ultimo serás co-culpable de la mentalidad abusiva de los mendigos de trabajos, que nunca jamás chistan por una botella de wisky , por el servicio de catering o quien sabe cuántas cosas más pero pretenden que las fotos o se las regalen o peor, que les cobren muy barato pues se lo han gastado todo y a última hora se acordaron de las fotos. Los jefes abusivos también se aprovechan y si tú los dejas se aprovecharán más de todos y el espiral de abusos nunca terminará, así que desde estas líneas les recomiendo a todos los fotógrafos que me leen, a quienes ´piensan meterse en el oficio, a los que ya son profesionales y a los que están en vías de serlo, que unamos conciencias, cobremos lo justo pero que jamás volvamos a dejar que alguien abuse pidiendo regalos no merecidos que de paso desmerecen nuestro esfuerzo y las billeteras de todos.

José Ramón Briceño , 2013

@plurifotos

Tomado de:
http://clasesdefoto.blogspot.com/2013/07/razones-para-tener-que-cobrar-nuestro.html?spref=bl

Con fines didácticos para la clase de Leguaje Visual y Fotográfico de Ivan Amaya.

CORREO: "J. M. Siso Martinez" <diplomadodefotografiaipmsisoma@gmail.com>
G+ : https://plus.google.com/u/0/+JMSisoMartinez/posts
FACEBOOK:  https://www.facebook.com/groups/diplomadofotografiasisomartinez/

Presentes en: http://elblogdelosblogsdeduarte.blogspot.com/


 

Clases de fotografía: De la “Selfi” al AUTORRETRATO

Clases de fotografía: De la “Selfi” al AUTORRETRATO: Sé que prometí que este año solo hablaría de los maestros y de los amigos  fotógrafos , sin embargo hay un tema que no había tocado, es nec...

De la “Selfi” al AUTORRETRATO

Sé que prometí que este año solo hablaría de los maestros y de los amigos fotógrafos, sin embargo hay un tema que no había tocado, es necesario puntualizar que es cada cosa, es mi opinión, quizás no sea correcta pero es mi visión ante esa cosa espantosa del selfi, que mientras no tenga grandes pretensiones, no pasa nada, pero cuando pretenden meterlo como un autorretrato, el asunto se pone algido.

Desde hace unos años las redes sociales le han cambiado el rostro al mundo, ahora la gente puede mentir más seguido y puede pensar que todos le creen, de verdad es más fácil, si lo vemos desde una óptica más cínica. Solo entre mis contactos  he podido verificar esa tesis y apoyarme en algunos estudios aparentemente más serios. Ese eterno mentir de muchos está (como no) pleno de imágenes, con esto de los Smartphone y las cámaras más baratas todos tienen acceso a fotografías “decentes”, esto ha traído como resultado el fenómeno “Selfi” (lo escribo de manera fonética pues me molesta escribir palabras en inglés) dejando de lado el autorretrato.

Hace pocos días, en una clase, algunos alumnos me preguntaron cuál es la diferencia entre una selfi y un autorretrato, si al final ambas son autofotos. En principio la diferencia más marcada está en la intención de ambas fotografías, mientras en la selfi gana la inmediatez y las ganas de compartir lo que se hace, lo que se siente o como se ve (bástese mirar las de las mujeres y hombres que cultivan su físico, al parecer quieren compartir cuan bien se ven), sin parar mucho en las formas, en cambio el autorretrato tiene una intención más profunda pues la mirada crítica de cualquier artista de la imagen ya de por si es dura, con uno mismo es peor, más allá del photoshop .

El autorretrato necesita de un periodo de análisis, tiene visos psicológicos que le gritan al mundo o a quien quiera ver ese trabajo, lo que realmente sentimos en ese instante, convierte algunas veces una imagen en un manifiesto, contiene elementos que le dicen al espectador avezado que tanto se conoce a sí mismo el autor, además pone en evidencia las neurosis, alegrías, temores y hasta deseos de quien se toma el trabajo de mirarse descaradamente al objetivo de una cámara con el deseo expreso de decir cosas sin palabras.

En el selfi, no existe más que el deseo comunicacional inmediato, mira que tetas se ha puesto la joven, mira como se ve el amigo, mira lo que desayuna, almuerza o cena, donde ha ido de viaje, que tan buena(o) está la novia(o), esposa (o), hija(o), que tan bien se ve la suegra, que tan bien lo pasan ahora que la economía los ha devuelto al hogar paterno, la playa de este domingo que divina estaba, las mujeres que miro, en fin todas aquellas cosas que bien se quieren compartir porque si o aquellas otras que se hacen para que los demás se enteren de que tu vida no es tan mierda como a de otros.

La verdad yo me he tomado selfis, muchas, con mi hija, mi familia, mi novia y hasta solo, no tanto por querer que me envidien la vida como para compartirla con mi gente querida que está regada por el mundo y visitarlas se me hace casi que imposible por motivos monetarios.

El autorretrato tiene un alto valor por su contenido sicológico y su carácter de manifiesto, no en balde se practica desde que el hombre descubrió que puede dejar su imagen a la posteridad y pretende que sea recordado por lo que en verdad es o quiso ser, de hecho, algunos he visto donde no existe imagen del autor, más bien organiza su discurso visual en las cosas que lo caracterizan desde donde puede decirle al mundo quien es , que hace, que siente o que piensa en un determinado momento, además hay quienes usan esa forma de verse con fines medicinales pues algunos psicólogos me han comentado que es una muy buena manera de que sus pacientes se miren al espejo de la realidad sin el auxilio del cerebro, de esa forma se descubren como realmente son, también funciona para las depresiones.

No tengo nada en contra de las redes sociales, muy al contrario, me gustan bastante pues me dan opciones que hace apenas unos años ni soñaba con tener, pero toca estar claros si quieren ser fotógrafos para poder diferenciar algo inocuo como una selfi de algo tan profundo como un autorretrato.

Profesor José Ramón Briceño Diwan

@plurifotos

Autorretrato

Selfi

Tomado de:
http://clasesdefoto.blogspot.com/2015/01/de-la-selfi-al-autorretrato.html?spref=bl

Con finesdidácticos para la clase de Leguaje Visual y Fotográfico de Ivan Amaya.

________________________

CORREO: "J. M. Siso Martinez" <diplomadodefotografiaipmsisoma@gmail.com>
G+ : https://plus.google.com/u/0/+JMSisoMartinez/posts
FACEBOOK:  https://www.facebook.com/groups/diplomadofotografiasisomartinez/


Presentes en: http://elblogdelosblogsdeduarte.blogspot.com/

Diplomado de Fotografía del Instituto Pedagógico de Miranda "J.M. Siso Martínez". Abiertas las inscripciones para nueva Cohorte

Estamos en inscripciones 

Para iniciar en el primer trimestre del 2017, los interesados deben formalizar la inscripción. 

Tenemos 1 grupo el sábado de 8 a 12 y 2 a 5 pm (ambos horarios inclusive) conformándose en este momento de 20 personas. No se inician las clases hasta completar el grupo 
Inversión: Costo total: Bs. 50.000,00 
- Financiamiento: Inscripción: Bs. 25.000 y Cuotas de Bs. 3.000,00 mensuales hasta llegar al monto total. Inscripción 1.000,00 en efectivo al iniciar el diplomado.

Teléfono de contacto e información : 04165228759 
criobueno@gmail.com

*************

Están formalmente abiertas las inscripciones para iniciar a finales de octubre del 2016, los interesados deben formalizar la inscripción.
Tenemos 1 grupo el sábado de 8 a 12 y 2 a 5 pm (ambos horarios inclusive) conformándose en este momento de 25 personas. No se inician las clases hasta completar el grupo.

Inversión: Costo total: Bs. 20.000 
- Financiamiento: Inscripción: Bs. 12.000 y Cuotas de Bs. 2000 mensuales hasta llegar al monto total. Inscripcion 500 en efectivo al iniciar el diplomado.

Una vez hecho el depósito favor enviar el recibo de pago escaneado junto con la copia de la cédula de identidad al criobueno@gmail.com para la formalización. Una vez enviado el correo con el escaneo del recibo, esperar ha ser convocados a la primera reunión, para consignar los documentos requeridos.
 
Abierto a todo público
 
Requisitos:
- Fondo Negro del título, si es bachiller fondo negro del titulo de
Bachiller (no indispensable)
- Cédula de Identidad ampliada
- Una foto tipo carnet
- Depósito Bancario: Cuenta Corriente del Banco de Venezuela a nombre
de FONDEX – IPMJMSM N° 0102-0134-95-000811822-4
rif G-20003236-7
Información: telf. 0416 522 8759




 

Están abiertas las inscripciones para el Diplomado de Fotografía del Instituto Pedagógico de Miranda "J.M. Siso Martínez" UPEL, a iniciarse a finales de marzo del 2015.

Tenemos 1 grupo el sábado de 2 a 5 pm conformándose en este momento de 25 personas. No se inician las clases hasta completar el grupo.

Inversión: Costo total: Bs. 10.000
- Financiamiento: Inscripción: Bs. 2000 y Cuotas de Bs. 1000 hasta llegar al monto total.
-Preinscripción:  Bs 300 en efectivo el día de inicio de clases.

Una vez hecho el depósito favor enviar el recibo escaneado junto con la copia de la cédula de identidad al criobueno@gmail.com para la formalización.

Una vez enviado el correo con el escaneo del recibo, esperar para ser convocados a la primera reunión durante el mes de marzo, para consignar los documentos requeridos.

Abierto a todo público:

Requisitos:
- Fondo Negro del titulo, si es bachiller fondo negro del titulo de Bachiller (no indispensable)
- Cédula de Identidad ampliada
- Una foto tipo carnet
- Depósito Bancario: Cuenta Corriente del Banco de Venezuela a nombre de FONDEX – IPMJMSM N° 0102-0134-95-000811822-4
Información: telf. 0416 522 8759 Carolina Riobueno. Coordinadora por UPEL-IPM "JMSM"

Inscripciones: Instituto Pedagógico de Miranda “José Manuel Siso Martínez”. Subdirección de Extensión - Edf. Mirage. Piso 1 Av. Ppal. La Urbina - Tef. 0416 522 87 59

CORREO: "J. M. Siso Martinez" <diplomadodefotografiaipmsisoma@gmail.com>
G+ : https://plus.google.com/u/0/+JMSisoMartinez/posts
FACEBOOK:  https://www.facebook.com/groups/diplomadofotografiasisomartinez/

Presentes en: http://elblogdelosblogsdeduarte.blogspot.com/


 

Compartir de Docente en Navidad 2014-2015

Como parte importante de las relaciones positivas para el Diplomado de Fotografía, los docentes que pudieron y algunos estudiantes compartieron el las festividades de navidad.

Es parte de un intercambio necesario para afinar algunas estrategias de diálogo permanente para las mejoras del Diplomado de Fotografía, pero también para crear espacios de camaradería y desarrollo personal intercolegas.

 

 

______________________

CORREO: "J. M. Siso Martinez" <diplomadodefotografiaipmsisoma@gmail.com>
G+ : https://plus.google.com/u/0/+JMSisoMartinez/posts
FACEBOOK:  https://www.facebook.com/groups/diplomadofotografiasisomartinez/


Presentes en: http://elblogdelosblogsdeduarte.blogspot.com/

Historia de la Fotografía en Venezuela. Grupo 4. Sábados. Karines Lunchoni

El pasado mes de octubre inició el Módulo de Historia de la Fotografía en Venezuela a cargo de Karines Luchoni.





Historia de la fotografía venezolana.

En la siguiente materia se impartirán conocimientos sobre la cronología de la historia de la fotografía venezolana, que debido a varias razones, es muy poco ventilada y promovida empezando por nuestro país, es por ello la necesidad urgida de hablar sobre nuestra historia de la fotografía en los salones de clases, auditorios, charlas, conversatorios, talleres y cualquier espacio que nos permita conocer el oficio de la fotografía perteneciente a Venezuela.

Para ello, estaremos conociendo, investigando, hurgando y desempolvando desde sus orígenes dicha profesión, es decir, como llega la noticia de fotografía, la primera cámara, los primeros fotógrafos y fotos estudios, además de la documentación dedicada a la historia de la fotografía venezolana, saber que instituciones gubernamentales o privadas se dedican a proliferar la actividad en nuestro país.

A su vez, saber que fototecas, archivos y centros de documentación proporcionan estas publicaciones al investigador e interesados en el área. Así mismo, revisar la vida y obra de los maestros de la fotografía decimonónicos y contemporáneos venezolanos que son necesarios en la edificación y crecimiento de la y él fotógrafo integral.

Es importante destacar, que en varias ocasiones indagaremos y discutiremos fotografía universal y latinoamericana para hacer comparaciones y relaciones necesarias en el nacimiento y desarrollo de la fotografía.

Contenido:
1. Aspectos teóricos de la historia de la fotografía en Venezuela

- Fuentes de investigación

- La llegada de la invención fotográfica a Venezuela. (La Noticia)

- La llegada del primer Daguerrotipo.

- La llegada del primer equipo de Daguerrotipia.

- Primeros estudios de fotografía en Venezuela. (La masificación de la fotografía).

- Tarjeta de Visita. Disderi.
- Tarjeta de visita en el mundo y Venezuela.
- Tarjeta de Gabinete.
- Fotógrafos que ofrecieron esta presentación de fotografía.

2.Pictorialismo y Neopictorialismo.
- Emilio Boggio.
- Henrique Avril. (Pictografía y dibujos)

- Federico Lessman. (grabado)

3. El Cojo Ilustrado.

- Fotógrafos Venezolanos:

- Henrique Avril.

- Lessman & Laue.

- Serbio Tulio Baralt

- Pedro Ignacio Manrique.

- Luis Felipe Toro.

4. Primeros gobiernos en apoyar y pagar el oficio fotográfico.

5. Fotografía bélica y fotografía de denuncia en Venezuela y en el mundo:

- Héctor Rondon.

- Henrique Avril.

- Gerda Taro.

- Robert Capa.

5. Principios de Catalogación en álbumes fotográficos familiares.

6. Emulación de procesos antiguos de fotografía.

Fotografía contemporánea empleando técnicas antiguas que permiten cambiar el discurso.

 

CORREO: "J. M. Siso Martinez" <diplomadodefotografiaipmsisoma@gmail.com>
G+ : https://plus.google.com/u/0/+JMSisoMartinez/posts
FACEBOOK:  https://www.facebook.com/groups/diplomadofotografiasisomartinez/

Lenguaje Visual y Fotográfico. Módulo V. Experiencias de clases

Tema 1. Imagen y representación. Análisis de la unidad espacio-temporal de la imagen: los elementos escalares. La Ficción y la representación de la realidad.

 

Antes de realizar la foto busque las herramientas a utilizar como la cámara y el trípode de mesa, seguidamente pensé en realizar una imagen que expresara algo diferente que ni yo misma veo a diario, pinte mis labios de rojo, coloque el trípode en la mesa, ajuste la cámara al mismo y realice varias tomas hasta lograr la distancia, encuadré, tiempo para el disparo de la cámara y obtener la imagen deseada.

Magrielys Jiménez

*******************************************

Según el significado de denotación y connotación, considero que cada foto tiene un carácter denotativo y connotativo, dónde el primero está relacionado con la literalidad o la mera descripción de lo que se muestra en la imagen y el segundo está relacionado con las diferentes interpretaciones o sensaciones que produzca la imagen según las vivencias y experiencias que ha tenido cada espectador a través de su vida.

Esta imagen muestra en su carácter denotativo unas manos sosteniendo una vieja fotografía en primer plano y en segundo plano un grupo de fotografías sobre la superficie de una mesa. En cuanto al carácter connotativo esta fotografía muestra a mi abuela recordando los momentos de la infancia de mis tíos con nostalgia de lo rápido que para el tiempo, feliz poder tener la oportunidad de seguir viendo cómo se desarrollan sus vidas e incertidumbre por sentirse vieja y saber que en cualquier momento puede dejar de existir para su familia.

Carla Elena Zamora

************************************

El Desplazamiento del punto de interés seleccione una imagen que muestra un vaso de café Venezuela enfocado en un extremo del encuadre y al fondo se ve una pareja la cual desenfoque para darle una textura a la fotografía pero no logre desplazar el vaso el cual es el protagonista de la imagen, a pesar que realice varias tomas no cumplí y fue algo difícil para mí.

Transposición del personaje, llevo varios años realizando este tipo de fotografía en la cual con un disparo de larga exposición y un juego de flash logro colocar a la misma persona en varios lugares quedando el personaje algo transparente la fotografía la logre muy rápido y gusto mucho en clases pero ya que tenía una tonalidad algo tenebrosa, esta fotografía que yo pensaba era la transposición del personaje, resulto ser seleccionada como una fotografía de atmósfera de la imagen.

Atmósfera de la Imagen, aquí no entendí muy bien o no leí muy bien lo que refería la teoría y seleccione un grupo de imagen que no cumplieron con ningunos de los parámetros que describía la clase que dio el profesor.

En conclusión muy buenos temas de fotografía estos ya que para mi eran temas completamente nuevos y a pesar que solo logre una sola imagen la verdad quede bastante satisfecho con esta clase y con estos temas ya que de ahora en adelante ya sé cómo realizar este tipo de fotografías.

Nelson Vásquez.


**************************************

Transposición del personaje:Este punto entra entre las fotos que más me costó debido que yo sé de qué se trataba la imagen y automáticamente pensé que las personas que vieran la foto sabrían al igual que yo si se trataba de un peluche o de un perro, colocar el objeto de maneja que se pudiera hacer desde el punto correcto, en el momento de tomar lo hice desde varios puntos hasta que seleccione la foto que me pareció adecuada. Intente con varias cosas y creo que esta imagen está entre las mejores.

Ivis Herrera


*************************************

El autorretrato que se me dificultó realizar, fue frente al espejo ya el flash al reflejarse en el espejo y cubría parte de rostro o solo se veía en la imagen el destello del mismo y no salía mas nada, se realizaron varios intentos colocando la cámara y mi persona en diferentes ángulos y posiciones para poder obtener el resultado final que era verme reflejada en el espejo. 

Desliné Díaz

***************************************

 Yuri Liscano

Por Carolina Riobueno

Yuri Liscano (1973), Artista plástico, fotógrafo, investigador,nacido en Caracas, Venezuela. Licenciado en Artes egresado de la Universidad Central de Venezuela. En la actualmente labora en la Galería de Arte Nacional como Investigador, cuenta con nueve años de experiencia laboral en museos, dedicándose a las áreas como colecciones, curaduría y educación. A nivel fotográfico ha realizado diversos cursos de fotografía con artistas y fotógrafos venezolanos. Iniciando su actividad expositiva en el 2002 participando en distintos salones nacionales y exposiciones colectivas. 

Durante el conversatorio en el Museo de Ciencias presentó su propuesta fotográfica denominada “Desplazamientos” la cual se basa en ensamblajes fotográficos compuestos por paisajes naturales y urbanos en muchos casos  fragmentados y recompuestos diversas vistas de un mismo lugar y o en otros casos dispuestos de manera secuencial. En la misma nos muestra diversas escenas de un viaje, y de acuerdo a lo expresado por él durante la ponencia, que la muestra  reflexiona sobre la relación entre la fotografía como bitácora de viaje, y su visión  el paisaje como lugar destacado ya sea natural o urbano, desde las nociones de lo territorial ante el progreso,  donde lo fundamental es la vista por fragmentos de diferentes localizaciones y su forma muy subjetiva de verlo.

De igual manera,  pudimos observar como parte de su trabajo, algunos ensamblajes construidos de partes de paisajes armados a voluntad, un tanto lineales en una  suma secuenciada de varios fragmentos.

Entre las distintas peculiaridades del discurso visual, hay en estas fotografías un modo de disponer los distintos componentes de la escena buscando en el caso del viaje una característica muy propia de la imagen fotográfica,  constatar que nada se mueve en estas imágenes pero al mismo tiempo lo contrario, un “desplazamiento” que se mueve, donde las cosas, las personas y los lugares quedan rígidos pero se dirigen hacia alguna parte.

CORREO: "J. M. Siso Martinez" <diplomadodefotografiaipmsisoma@gmail.com>
G+ : https://plus.google.com/u/0/+JMSisoMartinez/posts
FACEBOOK:  https://www.facebook.com/groups/diplomadofotografiasisomartinez/